以《蓝色啤酒海》深植在上一辈乐迷印象中的音乐人黄韵玲，是 80 年代台湾流行乐坛“新音乐运动”旋风的重要一分子。走过滚石唱片的辉煌年代，她的创作旅程却从未止步，也未局限于流行乐坛。三十余年来身居台前幕后的音乐试炼，让她尝试回归音乐本质，重新构思音乐流行性外的更多可能，《祈祷》便是这样一场顺理成章又令人惊喜的跨界碰撞。 音乐与绘画，两种古老的艺术借由现代科技的表现力，在《祈祷》里抵达了超现实的感官维度。这部入围了第 76 届威尼斯国际电影节的 VR 作品，由黄韵玲、艺术家小松美羽（Miwa Komatsu）合作完成。1984 年出生的小松美羽已经是日本颇有影响力的艺术家，她画笔下那些线条乖张、色彩瑰丽奇异的神兽有着摄人心魄的神性之美，此外更具有话题性的，则是她现场作画的“仪式感”——她常以一身纯白的合气道服出现在现场，在画布前盘腿而坐，闭目冥思，直到内心进入平和境界，才会起身落笔，随着颜料的泼洒，连她自己都成为作品的一部分。 为了具象化小松美羽混沌又美妙的内心，使观者进入 VR 的虚拟实境里“看见”艺术家躯壳内的灵魂，感受“创作”这一连结着艺术家与作品的精神活动，黄韵玲以听觉绘出音景，让听众在充满东方禅意与原始力量的氛围里探索内心平静。为了诠释这种沉静的心灵力量，在钢琴、提琴等西方乐器外，黄韵玲进行了大胆的声响实验，加入月琴、三弦、琵琶与萨满泛音乐器等东方传统乐器，用声音定位担任 VR 的向导，辅助视觉的直观感受，使小松美羽的“神兽宇宙”更具深度与沉浸感。专辑中，《祈祷》的乐章短促、凝练，虽然乐器声部众多，但无不以本真的音色彼此相连；《如梦》的五声音阶焕发着曼妙的东方丽韵；《敬畏》变化多端的段落，就像画布上的颜料层层交叠；《重生》似是云海中的汽笛，光怪陆离，一如小松美羽笔下神兽引领灵魂轮回与重生的无垢之境。尽管只有短短十五分钟，旋律的衔接、转折、开合却顺心流而下，哪怕无法实际搭配 VR 效果，也能带你进入冥想模式，在闭眼聆听间找到自己内心的平静。