沉寂五年後，美國獨立樂團 Bon Iver 於 2016 年發行了他們的第三張錄音室專輯《22, A Million》，以告別過往風格的方式昭示回歸。這支以法文「美麗的冬季」為名的民謠樂團，以 Justin Vernon 的個人創作為核心，早期〈Skinny Love〉、〈Holocene〉等溫潤單純的民謠彈唱作品廣受好評，也為他們收穫格萊美等各大獎項的認可。而與 Kanye West 等音樂人的合作經歷，又展現了 Bon Iver 在民謠風格之外的音樂可能性。或許正是在合作中得到啟發，《22, A Million》展現出與前作截然不同的實驗氣質：在極簡主義的詞曲編排基礎上添加合成器、管樂等元素，以民謠為底色，拼貼取樣與環境音效，創造令人意想不到的扭曲聲響。開場曲〈22 (OVER S∞∞N)〉仍有 Bon Iver 前期作品的溫柔調性，而在進入〈10 d E A T h b R E a s T ⚄ ⚄〉後，合成器與電子節拍站上主舞台，他將音效活用於人聲與編曲，auto-tune 的大量使用尤為突出，為專輯帶來了冷峻的電氣化質感。Justin Vernon 與身兼製作人及工程師的 Chris Messina 在調整 《22, A Million》的聲音時下了不少工夫，許多聽起來怪異、突兀或經常被認為「錯誤」的編排，都在這張專輯裡找到了舒適的位置，〈33 “GOD”〉即透過電子鼓組、auto-tune 與和聲營造了獨特的靈性氛圍。這樣的氛圍也與 Justin Vernon 在文本中試圖傳達的訊息相契合：關於信仰，關於個人與世界的聯繫，也關於如何在這個混亂的時代中繼續前行。儘管相比前作稍顯晦澀，《22, A Million》為民謠樂界乃至整個流行樂壇打開了一扇通往鮮少有人踏足的實驗聲響世界的大門。這張專輯的問世標誌了一個新紀元的開始：合成器成為另類音樂的顯學，越來越多的創作歌手持續擴大民謠與電子之間的重合處，帶來更多跨風格的嘗試與實驗。而 Taylor Swift 二度邀請 Bon Iver 合作 (〈exile〉、〈evermore〉)，更進一步擴大了《22, A Million》的實驗聲學在樂壇的影響力。從 Billie Eilish 囈語般的歌唱到阿力普、許鈞等華語音樂人電氣化的嘗試，Bon Iver 的影響已超越民謠的範疇，席捲全球樂壇，颳起一陣實驗新風。