“Quería hacer un disco pequeño, punk y de club”, dice Ela Minus a Apple Music sobre acts of rebellion, su afilado álbum debut. Punk es la palabra clave. La productora electrónica colombiana radicada en Brooklyn, que comenzó tocando la batería en la escena underground de Bogotá, escribió el álbum en parte como un grito de guerra para el momento político en el que vivimos. El disco, que es una colección fiera y turbulenta pero también conmovedoramente tierna, funde la energía comunal del techno con la introspección reflexiva que acompaña los momentos solitarios sobre la pista de baile. “Estas canciones son ásperas, sudorosas y del momento, tienen un espíritu activo”, dice Minus. “Para mí, el punk y la electrónica surgen de la misma rebeldía. Las canciones dicen que ‘el mundo está hecho una mierda y vamos a cambiarlo’”. Aquí tienes la historia del álbum, canción a canción y en sus propias palabras. N19 5NF “El tema empieza con el sonido de la respiración y eso es algo muy simbólico. El título es el código postal de un hospital de Londres en el que estuve enferma y me llevé un buen susto. Es cuando creo que terminó mi vida antes de este álbum y empecé una nueva. Esta es la primera canción del primer álbum de esta nueva vida. Lo sentí como un nuevo comienzo, como si hubiera vuelto a nacer. Mucho antes de que pasara todo eso, había hecho este tema con un montón de samples de mis podcasts de filosofía favoritos, pero después los quité y me pareció que así funcionaba mucho mejor. Los samples eran extremadamente literales. Me gusta transmitir un mensaje con mi música y si lo haces bien, el espíritu del mensaje sigue ahí”. they told us it was hard, but they were wrong. “Quería hacer un himno para los raros, para toda la gente a la que le dicen que sus ideas no van a funcionar o no pueden hacerse. Es algo que me ha pasado muchas veces a lo largo de mi vida y siempre he dicho ‘váyanse a la mierda, puedo hacer lo que me dé la gana’. El hecho de que estuviera en casa, totalmente libre para hacer el álbum que quería hacer, con tiempo para tomarme un respiro y todo… Lo sentí como un logro enorme. Me pareció que por fin tenía la vida que quería”. el cielo no es de nadie “Esta es la canción de amor más directa del álbum y quizás la única. En este proyecto intento dar a todo el mundo una alternativa, otra manera de hacer las cosas o una perspectiva diferente. Aquí canto en español sobre lo que significa realmente querer a alguien. Lo que digo es que todo el mundo va a la Luna para demostrar cuánto quieren a alguien, pero eso lo puede hacer cualquiera. No todos pueden darte su tiempo, día a día. Así que si me quieres, no me des la luna ni gestos grandiosos, está presente cada día. Es un llamado a todos para buscar y dar amor verdadero”. megapunk “Hice todo el álbum de noche. Grababa antes de ir a la cama y lo editaba por la mañana. Recuerdo haberme divertido mucho con esta canción y pensar que a lo mejor la había pasado demasiado bien al escucharla por la mañana. La llamé ‘megapunk’ porque el demo era muy ruidoso y duraba diez minutos, pero está claro que fue terapéutica. Estaba enojada y quería escribir un himno que motivara a la gente a tomar acción, organizarse y marchar. Tenía la imagen de un grupo de mujeres marchando por el feminismo y quería transmitir una sensación de empoderamiento que también invitara a la acción”. pocket piano “Cuando toco en vivo, nunca paro. Sigo adelante y dejo espacio vacío entre las canciones. Puedo dejar todas las máquinas funcionando sin sonido y así puedo improvisar y tocar lo que me dé la gana. Una noche, toqué este tema de forma intuitiva durante una de esas transiciones. Recuerdo que quería devolver a todo el mundo a la tierra un poco. Todo había sido muy rápido y ruidoso durante demasiado tiempo, y era el momento de darnos un abrazo grupal. Es lo mismo que creo que hace la canción en este álbum. No hay más que un sinte, que es uno que construí yo misma hace unos años y lo llamé piano de bolsillo”. dominique “Esta es la canción más autobiográfica del álbum. Estaba muy metida en la composición y perdí la noción del tiempo. Todo lo hacía sola y, como podía hacer lo que me diera la gana, mi horario fue cambiando poco a poco. Un día me desperté a las siete de la tarde y me sentía mal y confundida. Hice café, repasé la música de la noche anterior, encontré este tema sin letra y escribí ‘I just woke up/It's 7 pm/My brain feels like it's going to break [Me acabo de despertar/Son las 7 de la tarde/Mi cerebro parece que está a punto de romperse]’”. let them have the internet “Soy una geek y me encanta la tecnología. Durante mucho tiempo todos la veíamos de una forma romántica y después se convirtió en todo lo contrario, dominada por el capitalismo, las corporaciones y los bancos como todo lo demás. Pero un día se me ocurrió una cosa esperanzadora: cuanto más codicioso sea internet, menos capitalista será el mundo real. Cuanto más digital sea el dinero, menos obstaculizará el mundo real. En cierto sentido, nunca ha sido tan fácil desconectarse de todo. Puedes apagar el teléfono y estar presente sin que nadie te venda nada. Esta canción es una forma de aceptar esa libertad, de decir ‘deja que se queden con el internet porque tenemos todo lo demás’”. tony “Esta canción sigue la idea de estar presente, pero en un nivel más personal. Cuando conoces a alguien que te interesa, la relación siempre empieza con mensajes de texto. Y la verdad es que no me gusta tanto hablar. Me siento incómoda. Si quiero conocer a alguien, prefiero ir a dar un paseo o ir a un concierto y compartir un espacio físico en el que podamos pasar tiempo juntos. Prefiero decirle a la gente ‘vamos a bailar juntos toda la noche y a ver qué pasa’. ‘tony’ es una invitación a conquistar nuestro miedo a la interacción humana”. do whatever you want, all the time. “Al principio la música dance me atraía porque me parecía rebelde. Crecí en la escena punk y eso es lo que siempre me ha llamado, esa comunidad de marginados. Te hace sentir que tienes voz en tu vida y en el mundo. Mucha de la música de club contemporánea es divertida, pero es floja. No tiene filo. Tenía ganas de hacer algo con un punto de vista. Creo de verdad que si simplemente hiciéramos siempre lo que queremos, el mundo sería un lugar mejor. La supresión es algo muy peligroso. Una de las cosas más rebeldes que puedes hacer es seguir tu gusto y tu instinto y que te lleven a donde te tienen que llevar”. close [feat. Helado Negro] “Esta canción es como un caramelo, dulce como la miel. La hice en una noche tranquila y calurosa y recuerdo haber pensado que estaba haciendo una canción que le hubiera gustado a la niña que era cuando tenía ocho años. Una amiga me dijo que debería ser un dueto y, como ya era una canción un poco cursi, pensé que por qué no probarlo. Unos meses antes había trabajado con Helado Negro en su álbum This Is How You Smile, y a los dos nos pareció que nuestras voces sonaban muy bien juntas. Soy muy fan suya, es como un padrino para los artistas latinos de Nueva York y alguien increíblemente sabio y generoso. Me parece un símbolo lindo que sea la única colaboración del álbum, que fue una experiencia muy insular. Lo hice todo sola. Tener un invitado en la última canción es como poner fin a ese periodo de soledad. Quizá en el próximo álbum esté más abierta a colaborar con otros artistas que me gustan”.