Una década después de haber comenzado su carrera, el dúo londinense Jungle está determinado a recuperar el tiempo perdido. Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland sintieron que habían tardado demasiado en grabar un segundo álbum tras debutar en 2014 con Jungle, nominado al prestigioso premio Mercury. Cuatro años más tarde, la banda lanzó For Ever y, en 2021, le imprimió a su tercer lanzamiento, Loving in Stereo, una exuberancia creativa que aparece también en su nuevo trabajo, Volcano. “Habíamos terminado una gira y fuimos directo al estudio”, le cuenta Lloyd-Watson a Apple Music. “Lo realizamos entre noviembre y diciembre de 2022 y lo terminamos en enero. Grabamos rápido este disco y eso se percibe en la música”. Este material afila los coros notoriamente melódicos del dúo y profundiza una actitud estética que se nutre del nu-disco y el más sentido pop. En el proceso, los aleja de los límites de una banda, acercándolos al concepto de sus raíces. “Regresamos a nuestra esencia como dupla de productores”, explica Lloyd-Watson. “Somos un colectivo. No estaríamos donde estamos sin las personas que bailan, las que contribuyen con sus voces ni la gente que se asocia con nosotros para crear esta experiencia. Por momentos nos acercamos al sonido dance de Justice o Daft Punk”. Además de adentrarse en cuestionamientos sobre el amor perdido y encontrado, la ruptura del corazón y el redescubrimiento de la identidad propia, Volcano es un álbum que te inspira a moverte con sus ritmos, pues refleja el lado más vibrante y pegajoso de Jungle. Lloyd-Watson nos guía a través del disco, tema por tema. Us Against The World “Empieza de una manera casi caótica. Nos gusta porque confunde un poco; es difícil entender qué está pasando. Es frenética y algo enloquecida, hasta que se asienta y encuentra el tipo de armonías que son características de Jungle. Las armonías están ancladas en lo más profundo de nuestra identidad. Es como un tema de breakbeat al borde del precipicio. Este track sugiere que vamos a escalar como equipo esta montaña, este volcán. Representa un punto de partida: nosotros contra el mundo”. Holding On “Este es un tema que no fue necesariamente pensado para Jungle. Lo creamos con Krystal Klear [productor y DJ de Dublín] y Lydia Kitto [cantautora y productora de Essex]. Tiene toda la vibra de los antros, pues incluye ritmos pesados y efectos de platillos con el 909 que nunca habíamos usado. Continúa con un espíritu más agresivo, pues queríamos que tuviera un elemento de disco-punk como ESG [banda pionera del punk-funk en el sur del Bronx a principios de los 80], un elemento contrastante con el Jungle suave que conocemos y amamos. Después llega un verso que suena como un sampleo del viejo soul. Supongo que la gente pensará, ‘Ah, es una canción de Jungle. Ya entiendo qué sucede’”. Candle Flame (feat. Erick the Architect) “Siempre tuvimos suerte con el tercer tema de nuestros discos. ‘Busy Earnin’’ [su éxito de 2014] es el tercer track de nuestro álbum debut. Hace tiempo que teníamos un hook que estaba en 104 bpm. Al final nos aburrimos de esa velocidad y la aceleramos para crear el efecto de voces con una modulación más rápida. Queríamos crear un sonido liviano y divertido, como la atmósfera de una fiesta. Pienso que ‘Candle Flame’ habla sobre el fuego y la pasión de una historia de amor que recién empieza. Erick the Architect de la banda Flatbush Zombies contribuye con un verso que me recuerda a un Snoop Dogg juvenil. Su energía es tan fogosa que logra incendiar la canción... como la llama de una vela”. Dominoes “Esta es otra canción con esa vibra del viejo soul. Originalmente era mucho más lenta, iba alrededor de unos 85 bpm. ‘Dominoes’ es una metáfora que aborda el enamoramiento y los cataclismos que ocurren conforme te encariñas cada vez más al punto de cambiar tu vida. Tiene un sampleo de ‘Love is a Hurtin’ Thing’ de Gloria Ann Taylor [cantante estadounidense de R&B] que fusionamos con las vocales de nuestro track, como un mashup. Tiene una vibra similar a la de The Avalanches, es un tema ideal para el verano. Es el primer momento en este álbum en el que todo deja de ser tan explosivo y es posible respirar”. I’ve Been In Love (feat. Channel Tres) “Este track cuenta con la participación de Channel Tres y es de una sesión que realizamos hace un tiempo, básicamente antes de que Channel Tres se estableciera como artista. Lo compusimos sobre una canción llamada ‘I’m Dying to Be in Your Arms’, que se puede escuchar a la mitad de esta melodía. Al final resampleamos el tema original, que se convirtió en el puente. Habla sobre un amor pasado y su superación”. Back On 74 “Este track es nostálgico. Habla sobre el lugar donde uno creció y lo asocia con bonitos recuerdos. El número 74 es ficticio y hace referencia a una dirección, como la avenida 74 o la calle 74, el lugar donde jugabas durante tu infancia o en tu imaginación. Regresas a ese lugar y sientes nostalgia, pero algo ha cambiado. Has vivido las experiencias de ‘I’ve Been In Love’ y de ‘Back On 74’, y ahora te apremia la necesidad de regresar a casa, a un lugar en el que te sientas a salvo”. You Ain’t No Celebrity (feat. Roots Manuva) “Probablemente sea el tema más crudo y honesto del disco. Se trata de una advertencia a las personas de tu vida que creen ser una princesa o diva y que a veces se vuelven demandantes o esperan que las cosas se den de cierta manera. Tal vez Roots Manuva se identificó con ese sentimiento. Esta letra originalmente estaba en otra melodía que hicimos juntos allá por 2016. Las rimas eran como una canción infantil o un mantra. Habla sobre las concesiones que hay que hacer en toda relación, el tira y afloja, un ir y venir constante”. Coming Back “Es una continuación de ‘You Ain’t No Celebrity’, pero con un espíritu de celebración. Surge del enojo y el resentimiento, pero lo transforma en algo más descarado, con una vibra de carnaval. Empieza con unas voces gritadas, como diciendo ‘no te extraño’, una toma de conciencia sobre uno mismo. Y el coro habla de regresar por más; cuando dejaste a una persona, siempre aparece otra que quiere más de ti. Explora la idea de las expectativas en las relaciones, pero termina como un festejo al que todo el mundo se une mientras se divierten”. Don’t Play (feat. Mood Talk) “Es un sampleo de ‘Faith Is the Key’, un disco muy raro de Enlightment, el grupo de soul y góspel de Washington, que fue editado en 1984. Cuando la fábrica de discos y la distribuidora quebraron, se convirtió en un álbum muy valioso para coleccionistas. Resurgió en el 2000 y ahora se vende por unos £800. Tiene un hook increíble y mi primo, Mood Talk, lo sampleó y creó este ritmo. Lo invitamos a participar y cantamos sobre el sampleo. ‘Don’t Play’ habla sobre decirle a alguien que deje de jugar. Este mensaje puede ajustarse al final o principio de una relación. Siempre hay juegos, tanto durante el comienzo como en el fin”. Every Night “Es una canción para divertirse, a base de guitarras. Queríamos crear un tema que no tuviera redoblante en el ritmo. Transmite un mensaje positivo sobre el amor y, hasta cierto punto, tiene influencias de góspel. Es como una fiesta”. PROBLEMZ “Este track se lanzó originalmente en 2022 y, de alguna manera, junto a ‘GOOD TIMES’, fue el modelo para el sonido del álbum. Dejamos ‘GOOD TIMES’ fuera de este disco porque no nos parecía que la producción o la vibra congeniaran con el resto del material. Pero ‘PROBLEMZ’ es una de nuestras melodías favoritas y no queríamos relegarla a un lado B. Tiene una vibra latina, especialmente por las flautas y el swing de la música, un sonido clásico de estilo disco. Al final, desemboca en un espacio que es casi teatro musical con cuerdas”. Good At Breaking Hearts “Es la primera balada tradicional del álbum. Es como decir que uno sólo sirve para cometer errores, lo cual contrasta con la idea de ser rompecorazones. Aparecen JNR WILLIAMS [cantautor londinense] y 33.3, mi nuevo proyecto con Lydia. JNR tiene una voz increíble y desde hace dos o tres años trabajamos juntos. Grabamos esta canción para uno de sus discos, pero primero dijo que no la quería y se arrepintió cuando la escuchó terminada. ‘Debiste confiar en mí’, le dije. Es una melodía hermosa. La parte vocal tiene dejos de Nina Simone, Bill Withers y Stevie Wonder. JNR tiene una voz increíble”. Palm Trees “Originalmente la grabamos en Los Ángeles. Hablamos de la idea de escapar a otro lugar, como ir de vacaciones. ‘¡Allá vamos, palmeras!’. Ese sentimiento de querer fugarse a algún lugar caluroso donde mis problemas no me afecten y pueda olvidarme de todo. Narra la historia de una chica que va a un antro y consume drogas que la transportan a un alocado viaje espacial con música disco”. Pretty Little Thing (feat. Bas) “Grabamos este tema junto a ‘PROBLEMZ’ y ‘GOOD TIMES’. Nuestro público ya sabe que aparece al final del video de ‘GOOD TIMES/PROBLEMZ’, pues en los créditos se escucha un fragmentito de ‘Pretty Little Thing’. Es una balada que brinda la oportunidad de reflexionar sobre el pasado y la experiencia que aporta. Bas [rapero de Queens y París] contribuyó con su propia historia que, curiosamente, conecta con nuestro mensaje. Fue una bonita casualidad”.