“这是我们第一次不预设专辑概念，而是通过三个人不断抛出各种想法、一起玩音乐从而诞生的作品。”谈到时隔五年发行的新专辑《e o》，cero 乐队主唱，同时身兼吉他手与长笛手的高城晶平告诉 Apple Music。 2015 年，受 R&B 与当代爵士乐启发，cero 的专辑《Obscure Ride》应运而生；2018 年，cero 朝着新方向踏上了音乐之旅——《e o》的前作《Poly Life Multi Soul》，在流行乐与舞曲之间大玩复合节奏。2020 年，高城晶平以 Shohei Takagi Parallela Botanica 的名义率先发行了个人专辑，另外两名队友荒内佑与桥本翼紧随其后，分别以 arauchi yu 和 dioramascene 为艺名推出专辑。高城说：“我们三个人各自发了专辑后，更加明确了各自的创作风格与特点。所以，这次我们从三个人的‘结构’出发，让彼此的创作想法像齿轮一样咬合在一起，这也是我们第一次这样做音乐。以前我们三个人之中总会有个人做好已经是半成品的 demo，包括演唱会乐手在内，我们八个人会一起完善 demo。不过，这次因为疫情的缘故，成员总是凑不齐。我们只好简之又简，三个人在一间临时搭建的录音棚里激荡想法、创作音乐。” 在这张专辑中，我们可以感受到 cero 打破现代流行音乐的桎梏，迸发出源源不断的创造力：悠然摇摆的《Fdf》歌颂了突破物理限制、自由传达信息的网络时代；《Nemesis》则以耳目一新的曲调发展方式，营造旋律与和声交融的美感。高城说：“一般的流行音乐以贝斯和鼓为基底，小鼓常常落在第二拍和第四拍上，但我们质疑所有既定的流行音乐理论，探寻能够代表 cero 核心的东西。就拿《Nemesis》来说吧，歌曲进行到快一半的时候，几乎都是由人声、钢琴与合成器乐句组成，基本上鼓和贝斯没怎么出现。我们的出发点是，流行音乐也能以非常规的歌曲结构来写作。这也是这张专辑的特点。” 过往的经历滋养着 cero，Americana、Electronica、Hip-Hop、R&B、爵士乐、古典音乐与当代音乐等丰富的音乐元素，散布在作品的各个角落，配上高城不受“叙事”约束的歌词，共同投射出一个表达灵活多变的世界。另外，谈到意涵神秘的专辑标题，高城解释道：“确实，我们可以从歌词里挑出关键字来给专辑命名，但这样一来，专辑的世界观就变得狭窄了。”顺着这个话题，他对音乐作品的深度发出感慨：“这个时代，聆听音乐的角度是多元的，但音乐的本质，说白了无非是空气的振动。因此，说回听众可以自由诠释音乐这一点，我觉得有多种解读是良性的，我很期待大家听后的感想。”