千禧年左右開始放緩發片節奏、轉戰廣播和戲劇界的萬芳，在 2010 年重返樂壇後，連續推出了兩張新專輯。這次回歸，滾石唱片給了萬芳很大的自主權，尤其是 2012 年推出的《原來我們都是愛著的》，從音樂製作到裝幀設計，每個環節都讓萬芳「放手去做」。而萬芳也以一種手工匠人的心態對待這張專輯，不僅打破慣例用插畫取代照片當作封面，錄音時更以與樂手同步錄製的方式，為音樂增添生動的臨場感。器樂與人聲默契呼應，讓整張專輯有了層次細膩、自然隨心的呼吸感。 專輯概念著眼於「生命河流中的細浪與起伏」，萬芳以「愛」為主題，將她與親人、朋友、愛人之間的共鳴與角力、依賴與糾纏訴諸音樂，感情隨著輕柔的民謠自由流動，或在溫柔的弦樂中百轉千迴。同名曲〈原來我們都是愛著的〉寫給父親，隨著清脆的吉他撥弦，在「腳踏車」、「鹹稀飯」等關於親情的回憶片段中傾訴愛意。在〈讓我送你花一朵〉中，萬芳替創作人林揮斌吐露對已離世母親的思念，原本憂傷低沉的情緒，隨著流暢大氣的「讓我送你花一朵／思念依舊」的親切告白，而具有了撫慰人心的溫暖力量。〈Michelle的第一天〉如同母親送給孩子的長詩，「啊長大的第一天／啊我們的第一天／啊已走得好遙遠」就像母親不捨的嘆息和鼓勵，緊隨其後的小提琴張揚起舞，又彷彿孩子羽翼漸豐，揚帆起航。 與獨立音樂人的合作，也讓萬芳的音樂映照出異於出道時所唱〈新不了情〉的小眾色彩。與十九兩樂團合作的〈可是我還是學不會〉，以小提琴增添了神秘的氣質。而〈阿茲海默〉邀來吳青峰作曲，身兼導演與詩人的黎煥雄因相關病史，寫下綺麗而詩意的詞句，萬芳則在鋼琴和弦樂中，以患者的視角傾吐被遺忘的愛，展露懷念和憂傷。〈小星星〉是蓓麗在病床上寫下的歌曲，延續〈小星星的對話〉與萬芳共同合唱，以童趣的氛圍撫慰了病痛死別的悲傷。