2021 年秋天，Leslie Feist 在封城结束后首次回归舞台，在全球多个城市举行了一系列演唱会。在这些名为 Multitudes 的四面台特别演出里，Feist 为乐迷带来了疫情期间创作的全新作品。在那段时间里，这位加拿大艺术流行风格艺人初为人母，而她的父亲、画家 Harold Feist 却在此期间不幸离世。这些演出开始时，Feist 独自一人用一把原声吉他自弹自唱——但这绝非简单的不插电——Multitudes 系列演唱会在非传统演出空间举行，既有亲昵的轻声细语，也有令人眼界大开的华丽绽放。随着演出进行，Feist 会逐一介绍嘉宾音乐家登台，将低声的吟唱推向波澜壮阔的高潮；演出的墙壁会变成巨大的屏幕，放映抽象视觉艺术和隐藏在观众席中的移动摄像机拍摄的现场画面。 这张专辑收录了 Feist 迄今最为纯粹动人的作品，她用一把老旧尼龙弦吉他写了这些歌，那是宅家那段艰难时光的“宝贝”。“也许是因为我身边有个睡着的宝宝，不过我也喜爱尼龙弦的温柔。”她表示，“我不想把它插上放大器。”另一面，专辑也称得上 Feist 大胆而别出心裁的创作——恬静的摇篮曲总是被超现实主义的弦乐编曲、堆叠的和声以及呐喊声打断。专辑与 2021 年秋天启航的全球巡演主题同名，保留了演唱会的颠覆精神和惊喜元素，但绝非只是演出曲目的录音室版本。Feist 告诉 Apple Music：“在 90 场演出的过程中，歌曲发生了变化，曲目扩张又收缩，因为演出有一部分歌曲没能被收入专辑，此外也有演出结束后才写好的歌。” Feist 对创作自有一套标准，她要求歌的灵感来源于自身经历，但同时又不能圈地自萌，个人感受得写得富有共鸣、投射到群体体验之中。歌词犀利却听感静谧的《Hiding Out in the Open》就是这样一面投射自我与群体的镜子，“封城期间，尽管大家彼此相隔很远，但神奇的是我们有了比平时更多的共有体验。突然之间，我们被迫拥有了一种极致的亲密。不管结果怎样，很多人都经受考验或陷入思考。”Feist 表示，“这就是我说的，一首歌不再只对应一种特定的情况或任何个人的具体经历，而是对应我所观察的一个时期的故事。”疫情期间，Feist 和朋友的交流就像回到了笔友通信时期那样重新热络起来，好像彼此又开始写信了一样，于是她通过《Song for Sad Friends》这首歌给朋友写信，“我了解他们每个人独有的悲伤，发现了那些困难背后的共同故事，用歌曲的形式为他们写了这封信。” 疫情隔离时期不仅让人与人的心理距离更近，也让 Feist 与自己的内心更贴近，更留意自己的情绪变化。《Forever Before》回顾了她在成为母亲之前的心路历程，“在你成为父母或决定成为父母之前的几年，会有一个精神和情感的酝酿期，我觉得这首歌就是我当妈妈之前那段酝酿期的俯瞰图。”《In Lightning》收集了她在内心低谷时期的灵光，“过去，我总是比较阴暗的情绪，这种阴暗偶尔会被一道闪光照亮，那可能是醍醐灌顶的时刻或者恍然大悟的体验。” 《The Redwing》也是这样的灵光，一种对向往生活的想象。“我当时正在寻求一种不同的生活方式。最初的想法是寻找一种避世的夏日生活方式，脱离成年人的责任。我向往在太阳落山时待在小屋里，点起一盏油灯。在那种地方，我可以近距离地聆听自己的直觉。” 专辑创作从不同方面探索内心世界的真实，《Borrow Trouble》坦露了不自觉陷入怪圈，是想搅局的倾向。但同时，Feist 也意识到，要允许错误发生，《I Took All of My Rings Off》推翻了她曾觉得“生活应该是怎样的”的想法。她发觉，万物也许是个轮回，是个圆圈（Rings），“‘圆’无处不在：它们可以是首饰戒指、家庭圈子、水满则溢的杯子，圆还代表承诺，祈祷时握紧的双手也可以看成是圆。塑造我人生的一切都可以看成圆。这一切都应该拿到台面上审视。”这个发现教她接纳各种想法和行为，“这张专辑就是一种愿意去犯错的尝试，我愿意知晓我一直是错的，或者，我可能是错的。”