《INVU》這張 solo 新作可說是太妍從「超級偶像」邁向「本質歌手」的宣示——正式回歸前熱度就已居高不下的單曲〈Can't Control Myself〉，已然給出了訊號——太妍游刃有餘地駕馭流行龐克，跳脫普遍的 K-Pop 審美風格，不只是製作上的一次出奇制勝，也確立了新專輯將向大膽破格的方向做出傾斜。Gaon 3 月排行榜雙冠王、《人氣歌謠》等節目總計 7 個榜首⋯⋯這些太妍發片必有的成果已然是錦上添花。 如果說正規一輯《My Voice》確實地成為太妍「信聽天后」(歌唱實力堅強，可以信任去聽）、OST 歌手積累的成績單，打出抒情 Ballad 這樣穩妥而統一的風格牌，那麼聽過〈Something New〉的 Neo-Soul、〈四季〉不落俗套的詩意格調實驗後，聽眾會發現《INVU》已經很難用一兩個清晰明確的標籤，概括太妍的藝術表達，例如〈Cold As Hell〉那強勁的 Trap 節奏，便讓這位「精靈女王」有了截然不同的氣場。如果一定要說出這張專輯在聽覺上給人的直觀印象，主打歌〈INVU〉統領下的疏離、清冷和高級感或許是最合適的答案。 公司 SM 在太妍身上刻劃的暗色冷艷美學色彩，也在《INVU》中發揮，專輯中〈那樣的夜〉在主歌的轉調處化用挪威浪漫主義作曲家葛利格著名的樂章《索爾維格之歌》，透過太妍標誌性的高音凸顯強烈的史詩質感；SM 創作才女 kenzie 三度為太妍執筆填詞，以合成器營造的濃烈氛圍感，讓〈Set Myself On Fire〉延續了〈Fire〉、〈火花〉和〈野火〉一貫充滿穿透力的情感「火力」。 《INVU》除了前述音樂上鮮明特異的美學，不可不談的就是 SM 如何在專輯中擴展獨特的「曠野」(Kwangya) 宇宙。主打歌〈INVU〉的 MV 概念表面上以希臘神話中月亮與狩獵女神阿提米絲的愛情故事為藍本，精美華麗的場景、服裝和編舞除了令人大飽眼福，實則暗示了扮演者太妍身處「曠野」中的角色，與同門藝人 EXO、NCT 和 aespa 進行了玄妙的畫外聯動，更加地展現了 K-Pop 產業對統一美學的高超掌握。表面是通俗的愛情主題，內在則是太妍愈發成熟的進化與藝術思想，《INVU》將是回顧太妍音樂生涯最為顯眼的一座里程碑。