放眼英美搖滾樂團復出潮，少有像 Slowdive 這般「先苦後甘」的例子。最初兩張作品的夢幻噪音聲響，雖讓他們成為九零年代的瞪鞋先驅之一，但第三張專輯《Pygmalion》因轉為更加極簡的風格，得到褒貶不一的評價，當時也正逢 Brit-pop 興起，於是他們便於 1995 年草草解散。二十年後的重新聚首，讓他們不僅在創作上有了更進一步的突破，更靠著當代的網路傳播和蓬勃的音樂節文化，吸引了許多新一代的聽眾。 《everything is alive》是 Slowdive 繼 2017 年同名專輯開啟生涯第二春後，闊別六年的全新專輯。這期間的兩件事影響了專輯的走向：一是團員們邁入五十歲，對於彼此、聽眾及樂評的關係更懷著感恩和包容；二是創作期間橫跨疫情，團員的家人相繼病故。這或許可以說明，為何獻給已逝家人的專輯，會以正面意義「一切都還活著」取名，它既散發寧靜的氛圍，也帶著一抹沉重色彩。 主腦 Neil Halstead 原先打算寫出一張極簡的電子專輯，用上了包括模組合成器等等，過往 Slowdive 作品中難得一見的元素。不過為了現場演出，專輯最後還是以招牌的吉他殘響作為主幹。比起 2017 年復出首作以較「破」的音牆和較快的節奏，呼應了最初兩張專輯；從〈shanty〉、〈chained to a cloud〉等歌曲中的電子元素，以及整體較緩的節奏，反而能感受到《everything is alive》嘗試延續《Pygmalion》的極簡概念 。