« Quand tu crois en quelque chose et que tu laisses la vie suivre son cours, alors tu peux comprendre que tout ce qui se met sur ta route — y compris les mauvaises choses — t’a amené là où tu es maintenant, raconte JHAYCO à Apple Music. Ces derniers temps, je vais me coucher et j’ai tellement hâte de me réveiller, j’ai tellement de choses qui m’intéressent sur le feu le lendemain. » Finalement, Jesús Manuel Nieves Cortes a été patient et a fait confiance au temps. Beaucoup de choses ont changé depuis ses débuts comme producteur et auteur-compositeur pour d’autres artistes. Après avoir concocté Famouz Reloaded et cherché l’éternité dans la musique avec Timelezz, il s’épanouit maintenant avec Le Clique: Vida Rockstar (X). Trois chapitres interconnectés forment cet album de 2024. Les penchants avant-gardistes de l’artiste portoricain se fixent dans le punk rock et la deep house pour mettre en musique ce moment précis où le luxe d’une vie de rock star cosmopolite fait enfin sens pour lui. « C’était le moment parfait pour ce projet », explique-t-il. « Un album est un fragment de ton âme, et ta vie se reflète à travers ses chansons. Elles prennent racine dans tes expériences, et ici, je m’amuse avec la musique. » Nous avons discuté avec l’artiste connu sous le nom de La Presión de certains des titres clés de l’album. « Vida Rockstar » « C’est tellement important pour moi, parce que l’album ne peut pas faire honneur à son titre sans un morceau punk rock qui condense son énergie. J’ai travaillé dessus avec Tainy et Hype. Ça me rappelle quand j’allais dans des magasins comme Hot Topic ou Vans — l’énergie punk des années 2000. Ça reflète ce moment précis de ma vie, parce que c’est comme ça que je m’habille aujourd’hui, en m’inspirant de cette époque. Ça a une valeur sentimentale, et c’est le morceau parfait pour donner le coup d’envoi. » « Porsche Carrera » (feat. Yandel et Haze) « Celui-ci est très spécial pour moi. À Porto Rico, nous avons quelque chose que l’on appelle les « residenciales » — des immeubles gouvernementaux pour les personnes à faible revenu, et pourtant il y a un vrai bouillonnement culturel dans ces endroits. Tu prends une douche, tu t’habilles, et tu sors vers 6 ou 7 h pour faire de la moto et retrouver tes potes. Il y avait toujours beaucoup de musique dans ces appartements, du matin au soir, et bien sûr, nous écoutions beaucoup de Wisin & Yandel. Ils ont marqué toute une époque. Je me souviens avoir écouté leur musique par la fenêtre et me sentir inspiré par les ambiances et les couleurs de ce qu’ils faisaient. Créer une fusion basée sur ce son, marqué par la nostalgie de ma jeunesse, mais en l’incorporant au style actuel — c’est un immense accomplissement pour moi. » « En La Bentley » « J’aime celle-ci parce qu’elle est différente — elle a cette essence deep house. J’adore la deep house, et c’est toujours présent dans ma musique, comme sur « En Mi Cuarto » ou « DÁKITI ». Ça sonne un peu techno, mais je ne suis pas un fan hardcore d’électro. Ici, je voulais me sentir comme un DJ dans un club, en montrant ce que je peux faire avec mon set. Commencer avec une ambiance deep house et basculer soudainement vers le reggaetón. » « Passoa » (feat. Kapo) « Quand j’ai enregistré « DÁKITI », je voulais faire un morceau que tout le monde pourrait aimer. J’ai essayé de répéter cela avec « Passoa » — un morceau qui n’est pas lié à l’âge, la culture, la langue ou l’ethnie. Peu importe si tu es un garçon ou une fille, surfeur, rappeur ou médecin. Tu l’aimeras de toute façon. Je pense que c’est une chanson transcendantale, parce qu’elle est intemporelle et multiculturelle. Chaque morceau de cet album reflète un de mes passe-temps. J’adore naviguer. Chaque fois que je rentre à la maison, je loue un bateau et je pars en mer pour me déconnecter de tout. La mer régénère mon esprit, mon énergie et mes idées. Ici, j’explique ce que je ressens quand je suis à la plage, mon passe-temps préféré. » « XX » « Il y a eu une époque, avant que je ne commence à chanter, où j’écrivais pour un artiste dont je tairai le nom. C’est à ce moment-là que j’ai appris à raconter des histoires à travers les chansons. De nos jours, on se concentre souvent sur un refrain accrocheur et des punchlines, sans penser à une narration. C’est de cela qu’il s'agit dans ce titre — une véritable histoire — sans la structure d’un refrain pop sucré. J’ai tendance à être passionné et sentimental, et cette chanson me permet de dévoiler ce côté-là — exactement comme je le faisais avant, quand j’écrivais des morceaux pour les stars. » « Viene BASQUIAT... » « Ça parle d’une autre période de ma vie, une qui était absente de cet album. Si tu fais attention, tu remarqueras que le son est différent. C’est un indice, une partie de moi qui n’est pas toujours rose. C’est plus centré sur Jesús Manuel, une autre perspective qui se concentre sur la personne qui aime admirer l’art et la peinture, aller dans les musées, boire du café le matin, écouter du jazz quand elle se réveille. J’adore le cinéma, l’art de la cinématographie et des bandes originales, le travail de Hans Zimmer. Mon autre passe-temps, quand je ne suis pas à la plage, c’est de regarder des films et de voir qui était le réalisateur, qui a écrit la musique. Ces détails sont très importants pour moi. » « Murci » « Mon alter ego de Miami fait une apparition ici. Cette chanson parle de choses que beaucoup de gens peuvent ne pas comprendre, à commencer par le titre, qui provient du mot « murciélago ». C’est un morceau de trap haut de gamme, loin des rues et des coups de feu. Ça parle d’hôtels, de restaurants et d’objets de luxe, avec des phrases comme « Llamaron del lobby que tengo que atender una noche » ou « ando en Zuma » , qui est d’ailleurs mon restaurant préféré à Miami. Ça parle de certaines de mes expériences, donc tu comprendras ce qu’il se passe si tu as bien vécu. Ce n’est pas seulement une question d’être riche, mais aussi d’avoir voyagé, mangé dans des restaurants… Ce n’est qu’à ce moment-là que tu peux écrire un morceau de trap comme celui-ci. »