Es raro encontrar artistas que tengan el mismo éxito en el mundo de la música clásica y del rap. Sofiane Pamart es uno de los pocos. Dotado de una técnica formidable nacida de sus años en el Conservatorio de Lille, el pianista francés también ha colaborado con muchas estrellas del rap de Francia, y su aclamado álbum de 2018, Pleine Lune, combinó maravillosamente la cruda voz del MC belga Scylla con su acompañamiento íntimo. “Tocar con artistas de rap me ha hecho muy libre”, menciona Pamart a Apple Music. Escucharás una libertad similar en LETTER, una colección solista donde también se demuestra el amor de este pianista por la música de películas, la chanson francesa y Chopin. “En su máxima expresión, Chopin es pura simplicidad”, dice sobre el pianista romántico del siglo XIX, una clara influencia en temas como “SOLITUDE” y “ALBUM”. “Él tenía la habilidad de escribir una melodía muy simple, incluso si está rodeada de enorme riqueza”. También hay una simplicidad, y una sinceridad casi infantil, en el mensaje de este álbum. La frase que se crea al juntar los títulos de las pistas es una expresión de profunda gratitud a sus oyentes: “DEAR PUBLIC YOUR LOVE SAVED ME FROM SOLITUDE FOREVER SINCERELY SOFIANE P.S. I WROTE THIS ALBUM IN ASIA” (Querido público, su cariño me salvó de la soledad para siempre. Sinceramente, Sofiane. P. D. Escribí este álbum en Asia). Es un guiño a una relación que comenzó en 2020, cuando los confinamientos pusieron fin a los conciertos en vivo y Pamart invitó a sus fans en línea a votar por las piezas que querían que tocara. Tal vez LETTER se lanzó en un mundo más abierto, pero continúa ofreciéndonos una mirada íntima al alma musical de Pamart. “Quería hacer un álbum que fuera como una historia de mi vida”, dice. “Desde muy temprana edad me he sentido inspirado por tantos grandes compositores y creo que puedes oírlos a todos en cada una de mis canciones. Quiero que la gente escuche este disco desde el primer tema hasta el último, como una película”. Sigue leyendo mientras Pamart nos guía a través de su álbum LETTER, una pista a la vez. DEAR “‘DEAR’ es como el comienzo de una película, como decir ‘había una vez’. Veo a alguien tomando su lápiz para escribir en una página, y mientras la música baila, el lápiz también danza sobre el papel. Esta melodía es muy íntima, pero al mismo tiempo no deja de avanzar”. PUBLIC “Esta canción es como un baile. Me inspira mucho la música latina, el tango y Buena Vista Social Club. ‘PUBLIC’ es un diálogo entre el público y yo. Creo que puedes sentir la atracción”. YOUR “Esta es una de las canciones más misteriosas del álbum. Habla de una posesión, algo muy preciado para ti y que escondes del mundo. Es como la segunda parte de ‘PUBLIC’. De hecho, podrías escuchar ambas como una sola pista”. LOVE “‘LOVE’ es la canción más romántica de todo el álbum. Quería expresar el poder del amor a distancia, porque en mi vida de artista, siempre estoy lejos de las personas que amo. Sin embargo, al mismo tiempo, se siente como si estuvieran conmigo”. SAVED “Esta canción es una versión de ‘LOVE’. Me encanta tocar en el registro muy alto del piano cuando pienso en heridas que necesitan sanar. Hay algo muy sutil al respecto, similar a una caja de música. Es como cuando te caes y tu madre está ahí para cuidarte. Te consuelas con estas notas altas”. ME “‘ME’ es como un viaje dentro de mí mismo. Y hay tres temas en el álbum que son así: ‘ME’, ‘I’ y ‘SOFIANE’. ‘ME’ tiene acordes que me encantan, que uso mucho y me representan. Esta canción trata sobre el fuego, sobre la pasión y también sobre la locura. ¡Mientras más jugaba con el tema, más me volvía loco! Lo tenía en la mente, dando vueltas y vueltas. Creo que si te cuestionas mucho sobre algo, te puede enloquecer. Me parece realmente interesante desde el punto de vista artístico”. FROM “Esta pista hace la pregunta ¿de dónde venimos? Quería expresar eso de una manera muy delicada, pero al mismo tiempo misteriosa”. SOLITUDE “Hay algo muy atractivo en la soledad, pero al mismo tiempo es algo de lo que quieres huir. Por eso escribí esta pieza al estilo de un vals, porque es como si estuviéramos bailando con ella. Y realmente creo que este sentimiento también se encuentra en parte en la música de Chopin”. FOREVER “Compuse esta pieza en Vietnam, en un piano vertical que estaba un poco desafinado. Sólo podía tocar piezas de piano bar con él. Y así la compuse, de una manera muy tranquila y serena. Al mismo tiempo, recuerdo que mi manager estaba fumando un puro y bebíamos whisky juntos. Se sentía tanta paz”. SINCERELY “Mi hermana (Lina Pamart) toca el violín en esta canción. No podía pensar en nada más sincero que expresar una canción con mi hermana. Mi historia familiar está siempre en mi mente. Mi abuelo vino a Francia a trabajar en las minas y los conflictos que vivió impulsaron a la familia hacia adelante. Quería componer una canción que expresara algo muy noble, pero que requiriera de trabajo duro para conseguirse. Esta podría ser la banda sonora de mi familia”. SOFIANE “Para esta pista, hice una toma con el piano y luego toqué sobre ella con otro piano. Podría haberse llamado ‘SIGNATURE’ en lugar de ‘SOFIANE’. Es como la última canción de una vida. Quería imaginar algo muy noble, con conflicto nuevamente, pero también con esperanza”. P.S. “La frase había terminado, pero todavía quería escribir algo más. Entonces, agregué una posdata. Quería componer una canción que fuera como un recorrido hacia un nuevo comienzo. Y es por eso que en esta pista agregué más efectos especiales. Quería expresar un viaje en el tiempo a otra dimensión”. I “‘I’ es similar a ‘ME’, porque si bien encontré una forma diferente de explorarme a mí mismo, esta pieza trata sobre el mismo tema: la pasión y el fuego”. WROTE “Cuando estudiaba a algunos compositores en mi infancia, incluido Brahms, los imaginaba como personas mayores, muy sabias, que habían experimentado mucho en la vida y habían escrito esas vivencias en su música. Como si tomaran un lápiz y anotaran sus propias aventuras. Y en esta pista veo a Brahms, este anciano muy sabio y tranquilo, pensando sobre la vida”. THIS “Quería que ‘THIS’ fuera una canción suave y sencilla, que brindara consuelo y no hiciera demasiadas preguntas. Así de simple”. ALBUM “Esta canción es como una versión corta del álbum, o como el tráiler de una película, por así decirlo. La música te lleva a través del misterio, la aventura, los sentimientos melancólicos y todo al estilo de Chopin”. IN “Siempre trato de describir mi música con sentimientos, emociones e historias. Intento no pensar en la teoría técnica que hay detrás porque creo que es importante que la música esté dentro. Entonces, esta canción trata de que es posible aprender cosas nuevas en la vida y cómo eso te ayuda a encontrar tu propia identidad”. ASIA “Si ‘DEAR’ es como un ‘había una vez’, ‘ASIA’ es como la conclusión de toda la historia, el final del cuento de hadas. Y quería que fuera como una pregunta: ¿estaba soñando? Encuentro Asia tan fascinante, casi como un sueño en sí mismo. Creo que cuanto más te alejes del mundo donde estás, más te sorprenderás de todo, y es por eso que Asia me atraía tanto. Y esta última pieza realmente resume ese sentimiento para mí”.