法國鋼琴家 Vanessa Wagner 的專輯《Mirrored》，就像一封寫給環境音樂溫柔的情書，傳遞著令人心碎且帶有深度的關懷之心。她邀請聽眾暫時停止繁忙、紛擾的外務，先專注於當下；聽起來雖然有點困難，但其實只是要試著放下令人分心的事物，專心在聽音樂本身。她的作品與西方極簡主義音樂古老的根源相聯繫，似乎也來自薩滿真言、神聖咒語，以及歷久不衰的民謠的養分。Vanessa Wagner 告訴 Apple Music：「極簡主義的音樂通常被描述成簡單，甚至是簡化的。在樂理上它音符比較少是真的，比起我以前演奏的那些偉大的浪漫樂派或是炫技的作品，的確是這樣沒錯。但另一方面，我發現在極簡主義的作品裡有廣闊的表現空間，比如音色的塑造、讓和聲產生共鳴，還有如何運用沉默與間隔。音樂存在於每個音符之間無形的空間，這點讓我非常著迷。隱身、反思、模糊的真實、憂鬱和遐想的概念，真的都在這套曲目裡被呈現。我也相信，這就是它能引起聽眾如此強烈共鳴的原因：它是一種光與影的音樂。」《Mirrored》的專輯概念，就是要給聽眾不間斷的聆聽體驗，以葛拉斯為電影《時時刻刻》原聲帶所寫的曲子〈The Poet Acts〉的改編版本作為開場，最後則是在 Sylvain Chauveau 的作品〈Mineral〉中的寂靜結束。在兩者之間所選的曲目，分別來自各個指標性音樂家，包括受到德布西所啟發的坂本龍一；極簡主義巨擘 Moondog；以及特立獨行的香頌歌手、詩人和作曲家 Léo Ferré。除了大師之作，另也收錄了來自 Nico Muhly、Melaine Dalibert 的作品和法國作曲家新秀 Camille Pépin 的〈Number 1〉。Camille Pépin 的作品在專輯中相當出眾，Vanessa Wagner 也特別提及 Camille Pépin 的曲目：「這首非常明亮、抒情的作品，對許多人來說會是一個美麗的發現。它也象徵我們用來歸類音樂流派的界線，其實是很容易鬆動的。」