「我們思考，並且用上了更多想像力、更多的音樂編輯。它不只是普通的，我們的另一張作品而已，感覺像是以一種更宏大、新穎的方式來看待我們的音樂、電影、文學⋯⋯」在介紹耗時三年的第八張錄音室專輯《Once Twice Melody》時，Beach House 成員 Victoria Legrand 在 Apple Music 廣播節目《The Matt Wilkinson Show》中如此說道。這張收錄了 18 首歌的專輯，以四個章節的形式逐一發行，在這個快速消費時代幾可被視為破格之舉，但成員 Alex Scally 解釋道：「不管我們有沒有意識到，音樂中總有許多支配眾人認知的限制。例如歌曲一般就是四分鐘，一張專輯就是十首歌等等。潛意識裡大家總是贊同『一張專輯就會有一種 (既定的) 聲音』，而這也根植在你的心中，相信一張專輯在某種程度上就該整齊劃一。過去我們總是被這種想法控制，會把一些多餘的歌擱在一旁，然後心想『它感覺跟唱片的其它部分不契合』。」 Beach House 便拒絕被這種隱形的框架束縛，這次兩人選擇獨自擔任專輯製作人，在他們位於巴爾的摩的工作室，徹底依照自己的步調和方式慢慢雕琢、完成了所有作品。Alex 分享說：「我們已經經歷很長的職業生涯，也不再像年輕時一樣綁手綁腳、受到束縛，例如覺得需要依賴他人。這張唱片完全是我們自己製作的，很慶幸沒有任何人在旁邊指手畫腳，或是指出我哪裡想法有問題。每張專輯我們都變得更加自信和強大，並且更加自主。所以等著看，也許我們下一張唱片會有 50 首歌也說不定。」《Once Twice Melody》顯然對 Beach House 意義非凡。Victoria 補充說這樣獨立製作「就像是與魔鬼的交易」，相較於有製作人 Sonic Boom 操刀的前作《7》，她認為：「製作這張專輯的過程中有很多時刻，讓我們感覺如果有其他人插手的話，我們就不可能擁有那些獨特創意。」 誠然，這張作品完美根基於二人多年來搭建的夢幻、華麗世界，在此之上還融入弦樂、嘻哈節奏與 Italo Disco 等各式風情，有著流暢聽感和強烈的敘事性。Victoria 介紹道：「作品中有很多抽象概念，而每個章節都是一個獨特的世界。像是專輯同名曲〈Once Twice Melody〉，我們一直以來都將第一首曲目視為專輯的引言或大門，希望能讓聽眾欣賞這些充滿創造力、想像力的頌歌。專輯的 18 首曲目就像一個個小口袋，裡面裝滿了愛和大自然的神聖等各種主題，就算把每個章節切開，每首歌曲目依然值得被討論。」就像〈Superstar〉讓人想起知名導演 (《早餐俱樂部》) John Hughes 80 年代的電影、〈Once Twice Melody〉彷彿瀰漫著 60 年代超現實主義的氛圍，同樣在第一章的〈Pink Funeral〉則加入緊湊弦樂與電吉他，在夢幻氛圍上營造宏偉的情緒起伏與張力，「這首歌的核心和本質是心碎，同時也關於創造性以及我們何以在幻想中迷失自己。就像看芭蕾舞演出時時，儘管上演著激烈的劇情，但不知道為什麼，我們還是會與它非常私密的部分產生共鳴，可能在口罩背後，你早已淚流滿面。」Alex 也補充道：「我認為我們深受那種誇張、超級戲劇化的音樂風格影響，這種風格在 80 年代非常流行，像是一些華麗搖滾的音樂，或是 Prince。」 如此戲劇化的風格在專輯其他章節中亦隨處可見，例如 Victoria 分享剛創作〈New Romance〉時的過程：「一開始聽起來像首流行歌曲，但更加神經質、有點嚇人。感覺就像一部電影裡面某人等著被接走、步入深夜的情景，有痛苦也有變化，那人正處於精神錯亂的邊緣，所有畫面都很瘋狂。」第三章收錄的〈Masquerade〉則能聽見剔透的電子聲響與歌曲後半的窒息感相映照，讓她覺得「像在黑暗的城堡裡，雙手拿著蠟燭、披著斗篷跑過走廊」，Victoria 說道：「這就是它給我的感覺，戲劇感很強且苦樂參半。」 《Once Twice Melody》從第一章到第四章，發行時間跨越 2021 年與 2022 年，Beach House 嚴格審視了每一首歌，讓第四章以明亮、開闊的音色為戲劇性的前三章收了尾。不管這張獨立製作的專輯帶來多少聽覺上的變化，不變的是他們充滿實驗性質的創作，Alex 提到：「我們真的真的全力以赴地製作這張唱片，埋頭投入每首歌曲的人聲和歌曲裡的音色。比如〈Finale〉的人聲，我們一共錄了四次，怎麼都覺得不對，最後還是靠對著電腦的麥克風唱歌完成的。」對於這張專輯的編曲，Victoria 也強調：「這張作品裡有章節，也有整體結構，我們對此深思熟慮過。我們非常清楚自己在聲音、樂器、弦樂、非弦樂，還有我的人聲上做了哪些東西，也許你不會馬上聽出來，但我覺得透過反覆聆聽，有人可能會抓住很多他們之前沒有抓住的小細節。如果真的是這樣的話，我認為這對我們也很重要，證明了金子總會發光。」