來自蘇格蘭的大提琴兼作曲家 Peter Gregson 曾為電影和芭蕾舞配樂，還成創作過新世代的巴哈大提琴組曲，被譽為古典音樂界的全才。然而，他認為在所有的創作中，唯有這張《四重奏：一到四》可算是迄今「最能代表自己的企劃」。 這張作品自 2016 年開始構思——在接二連三的電影與遊戲配樂閒暇之餘，以兩把傳統小提琴、中提琴和大提琴的弦樂四重奏編制呈現。此系列作品出自深入內心的音樂想像，Peter Gregson 告訴 Apple Music：「我想騰出一些空間來為自己創作音樂，沒有提案、沒有期限、沒有規則。」 雖然專輯中使用的樂器很傳統，但 Gregson 透過弦樂四重奏這個「極具表現力的媒介」，大膽忽略既定的慣例。在弦樂四重奏之二當中，他使用電子合成器為基本的四重奏聲音「增加推進力和深度」。弦樂四重奏之三更進一步，加入的電子音樂「更幽微地融合其中」。即便是弦樂四重奏之一和之四都只使用原聲樂器，他還是不斷地探索新的形體和聲響組合。 然而，僅僅用新奇的方式來改變聽眾的耳朵，絕對不是 Gregson 想要實現的目標。「我為這組作品選擇的電子設備，無論是殘響、延遲、和聲器、合成器及音帶部是實體設備，像四重奏樂器本身一樣仔細錄製然後納入音帶當中。「我想要探索『自然電子』的概念，是一種呼吸的聲景，弦樂四重奏自然的溫暖還有電子音樂本來寒冷的世界可以共存。而且因為我們用空間音訊錄製，所以你真的可以從四重奏中聽到這些音樂，讓聲音聽起來就像我們專門為你演奏一樣。」 Gregson 說。