这张专辑收录了两部此前未得到充分重视的法国作品，它们的风格介于浪漫主义和印象主义之间。许多 19 世纪末的法国作曲家都回避了瓦格纳遍及欧洲他国的影响，选择探索调式和声的可能性，并对 18 世纪古典乐与巴洛克形态产生了新兴趣。 欧内斯特 · 肖松的《小提琴、钢琴和弦乐四重奏协奏曲》是 19 世纪末法国最让人耳目一新的作品之一，正是这方面探索的典范。它的作曲方式不同寻常，在 concertino（独奏）和 ripieno（四重奏）方面模仿了巴洛克大协奏曲，法语乐章标题则清楚地向观众表明了作品的诞生地。除了对巴洛克音乐的致敬，肖松的这部《协奏曲》也不乏激动人心的创新。开场乐章从钢琴奏出的寥寥三个音符发展开来。在那之后，肖松便走上了一场狂想之旅，乘着一浪高过一浪的热情高歌猛进，钢琴与独奏小提琴在四重奏的衬托下比翼齐飞。接下来是更为轻柔优雅的《Sicilienne》和忧虑重重的《Grave》，之后的终曲则彻底放开了情感限制。两位独奏者将技艺展现得淋漓尽致，艾瑞克勒 · 沙杰精彩地完成了肖松交给演奏者的艰巨任务，演奏兼具协奏曲的沉着和室内乐的细腻，与弦乐演奏家们一起大放异彩。 1870 年出生的路易 · 维埃纳最著名的身份是巴黎圣母院的管风琴师，他同时也是一批重要管风琴作品的创作者，作品包括六部大部头交响曲。但他的室内乐作品直到 1990 年代才开始得到重视。他的五重奏是为悼念 1917 年在一战中战死的儿子 Jacques 而作，音乐在温柔和痛苦间徘徊，在最激烈的时刻摆脱了浪漫主义的桎梏，进入了无调性音乐的世界。在演绎这些作品时，每位演奏家都对肖松和维埃纳的情感转折了若指掌，由头至尾都精彩绝伦。