在美国钢琴家、作曲家 Dustin O’Halloran 看来，疫情隔离期正是回顾与反思的良机。他告诉 Apple Music，这段时期似乎不适合创作新的音乐，而是“厘清我如何起步、该在哪里收手，以及想说什么的好时机。” 因此他挑选出自己 2004 年的《Piano Solos》、2006 年的《Piano Solos Vol. 2》和 2011 年的《Lumiere》三张专辑中的部分曲目，重新录制，打造出这张《Silfur》——全新演绎的 13 首佳作精品，包括新的弦乐编曲和嘉宾合作。这些作品是 O’Halloran 在人生不同阶段、在不同的国家创作，其中不少曲目原本是现场录音，或者用一台老旧的立式钢琴以“非常简陋、几乎可以说是 Low-Fi 美学”的效果录制。“我想，我可以为这些作品带去新的含义，做出更好的录音。”他说，“回顾挖掘我的作品，重新录制它们，让我意识到音乐本身不但能够捕捉时间，还会随着时间而变。” 专辑的名字“Silfur”所指的概念是“音乐以两种形式同时存在于过去与现在”。 O’Halloran 在冰岛录制了《Silfur》，录制地点分别位于首都雷克雅未克的 Fríkirkjan 教堂和北部城市阿克雷里的音乐厅，以确保每首曲目都能呈现所需的听觉质感。“我在制作这张专辑时，一位朋友给我带来了一些冰岛特产的 silfurberg 矿石，为我的录音带来积极能量。”他透露道，“这些矿石可以通过折射让光线一分为二。维京人曾用它来导航，19 世纪的人们还把它用于医疗器具。我觉得可以用它来美好地比喻我的工作，也就是从两个角度思考我的作品：我录制专辑的当下，以及回顾创作它们的过去。”就像专辑的一首一尾是两首新创作的曲目：《Opus 56》和《Constellation No.2》。 O’Halloran 表示，它们预示着他在这张专辑之后即将前往的音乐方向。 专辑存放了许多怀旧气息，《Opus 18》回溯 O’Halloran 曾经在意大利的时光：“在那里，我开始真正把精力放在钢琴上。在原版录音里，你可以听到鸟儿飞过和摩托车驶过的声音。我当时没有太多隔音设备。这次，我在雷克雅未克的 Fríkirkjan 教堂重录了它。我一直希望在宽广空间里演奏这首曲子。”《Opus 17》是对巴洛克音乐和复调音乐的探索，“它深受斯卡拉蒂和巴赫的影响。”他说，当人们听到这首曲子时“可能会以为是早就离世的作曲家写的吧！”《Opus 12》《Opus 7》都来自于他的第一张专辑，手法纯真，“但我发现我再也没办法创作那样的作品了。从音乐上说，我再也没法回到当时的那个地方，这件事本身就有一种美。”他说，“但它让我想起了年轻的忧虑。我真的感觉我在里面抓住了时光中的一个时刻，所以我觉得试着给这首曲子新的生命会很好。” 在《Fine》中，他又对极简主义和重复旋律进行了探索，“我觉得极简主义运动很鼓舞人。我反正本来也是那种‘少就是多’的作曲家。我也很喜欢重复——我觉得重复很美妙。”《Opus 30》也是如此，“在这首曲子里，我尝试采用一种更简单的、左手为主的创作方式。我很喜欢尝试避免同时使用太多音符，这一首就几乎没有同时用到三四个音符以上。它探索了细腻的音色转换，以及如何只用左手就完成调性的转换。”