El superpoder de Olivia Rodrigo radica en saber, con apenas 18 años, que la adolescencia no perdona a nadie, y que no hay forma de librarse ni del desamor, ni de la humillación, ni de la desproporcionada carga que cada pensamiento o sentimiento supone. Afortunadamente, ser consciente de todo eso y analizarlo con sinceridad suele dar pie a buenas canciones pop. “Crecí escuchando country”, cuenta a Apple Music la cantautora californiana, también conocida por su papel protagonista en High School Musical: el musical: la serie. “Y creo que es (una música) tan impactante y emotiva por lo específica que es y por su capacidad para dibujar escenarios. Una canción resulta mucho más especial cuando puedes visualizarla e imaginarla hasta casi oler y saborear lo que el compositor estaba viviendo en ese momento”. Escuchar el primer álbum de Rodrigo nos permite saber, por medio de experiencias muy familiares, lo que la artista estaba experimentando cuando lo compuso con 17 años. Encabezado por “drivers license”, una desgarradora balada que se postuló como una de las canciones del año desde que vio la luz en enero de 2021, SOUR combina lo personal y lo universal con efectos a menudo devastadores, desgranando con tremenda sinceridad detalles autobiográficos en canciones que evocan tanto el pop milenial de Taylor Swift (“favorite crime”) como el rock alternativo de los 90 de Elastica (“brutal”) o Alanis Morissette (“good 4 u”). Un álbum con sonido y aroma de clásico instantáneo, que bien podría llegar a convertirse en el Jagged Little Pill de la generación Z. “Mis sentimientos eran muy intensos”, asegura. “Elegí SOUR como título del álbum porque fue un periodo realmente agrio de mi vida. Recuerdo sentirme muy triste, insegura y enfadada. Todas las cosas que sentía entonces siguen siendo muy reales para mí, pero no cabe duda de que ya no estoy pasando por ello de una forma tan aguda. Es genial recapitular, ver lo que sentía entonces y poder decir ‘Todo salió bien. Ahora estás bien’”. Algo mayor y mucho más sabia, Rodrigo comparte lo mucho que aprendió volcándolo todo en uno de los mejores álbumes debut de los últimos años. Deja que tu mente divague “En mi primer año de preparatoria, asistí a una clase de Psicología de ubicación avanzada en la cual me explicaron que somos más creativos mientras realizamos algún tipo de tarea menor, ya que la mitad de nuestro cerebro está ocupada con algo y la otra mitad está libre. Esa debe ser la razón por la que a mí se me ocurren muy buenas ideas mientras conduzco. De hecho, escribí la primera estrofa y parte del estribillo de ‘enough for you’ dando una vuelta por mi barrio. La idea de ‘good 4 u’ la tuve en la ducha. Creo que tomarte algún tiempo para estar fuera del estudio y vivir tu vida es igual de productivo, o incluso más, que estar sentada en una habitación con tu guitarra tratando de escribir canciones. Durante la grabación de SOUR, pasé casi un mes metida en el estudio, trece horas diarias, seis o siete días a la semana. Recuerdo que me sentía creativamente agotada y que las canciones que sacaba no eran demasiado buenas. Creo que eso es una prueba palpable de lo productivo que puede llegar a ser el descanso. Cuando te pasas todo el día metida en el estudio escuchando tu propia música, no hay mucho sobre lo que puedas escribir”. Confía en tu instinto “Antes de conocer a Dan Nigro, mi colaborador, productor y coautor de muchos temas, solía componer completamente sola en mi habitación. Fue todo un proceso de aprendizaje gracias al cual descubrí cómo colaborar con otras personas, defender mis propias ideas y estar abierta a las de los demás. A veces lleva algún tiempo adquirir la confianza necesaria para recordar la validez de tu instinto y saber que eso es precisamente lo que te convierte en una artista especial. Durante algún tiempo me costaba escribir canciones optimistas, pero estaba convencida de que tenía que escribir sobre la felicidad o el amor si quería componer algo que la gente pudiera bailar. Y ‘brutal’ es realmente una de mis canciones favoritas de SOUR, pero estuvo a punto de quedarse fuera. Todo el mundo me decía: ‘Si la pones al principio del todo, puede haber gente que la apague en cuanto la escuche’. Yo creo que es un gran punto de entrada al mundo de SOUR/i>.” No hace falta que sea perfecto “Compuse este álbum con 17 años. Cuando sacas un álbum a esa edad, tienes esa sensación de ‘Dios mío, esto no es lo mejor que puedo hacer. Podría hacerlo mejor’. Así que fue muy importante para mí darme cuenta de que este álbum es un trozo de mi vida y no tiene por qué ser el mejor trabajo que voy a hacer nunca. Tal vez mi próximo álbum sea mejor, y quizá crezca con él. Creo que es bueno que los oyentes acompañen a los compositores en ese camino y vean cómo van perfeccionando sus canciones. Ahora no tiene que ser todo perfecto. Esto es lo mejor que pude hacer con 17 años, y eso es suficiente y es genial así”. Ama lo que haces “Descubrí que me gustaba mucho más escribir canciones que publicarlas, y ese amor por la composición ha seguido ahí en todo momento. Aprendí a cultivarlo, en lugar de decir ‘Quiero conseguir un éxito en las listas’. Sinceramente, cuando salió ‘drivers license’, me preocupaba que pasara justo lo contrario y que acabara escribiendo todas mis canciones con la intención de que se convirtieran en un éxito. La verdad es que me encanta escribir canciones, y estoy muy contenta de poder hacerlo”. Encuentra a tu gente “Creo que el objetivo de la gente que te dice que sí a todo es hacer que te sientas segura. Sin embargo, estar rodeada de personas que piensan que todo lo que hago es increíble hace que, por alguna razón, me sienta insegura. Pienso que todo está mal y que me están mintiendo constantemente. Por eso resulta fantástico tener en el estudio a alguien en quien realmente confío. Así es Dan. Puede decirme ‘Esta canción es genial. Hagámosla’, pero también puede darse el caso de que le ponga una canción que a mí me guste mucho y él me diga ‘¿Sabes qué? No creo que esta sea tu mejor canción. Creo que puedes escribir alguna cosa mejor’. Hay algo estupendo y muy potente en eso, en rodearte de gente que se preocupa lo suficiente por ti como para decirte que puedes hacerlo mejor. Ser compositora es un poco raro, porque siento que he escrito temas en los que he dicho muchas cosas, he revelado secretos en mis canciones que ni siquiera le cuento a la gente con la que salgo habitualmente. Hacer eso te sitúa en una posición muy vulnerable. Una vez más, han sido esas personas que me rodean, que me quieren y que se preocupan por mí las que me han dado la confianza necesaria para hacerlo y mostrar quién soy realmente”. Nunca se sabe “Para mí, ‘drivers license’ nunca fue una de esas canciones que imaginas como un éxito. Es solamente un trocito de mi corazón, una canción muy triste. Fue genial ver cómo la autenticidad y la vulnerabilidad conectan de veras con la gente, que es algo que todo el mundo dice siempre, pero de lo que nunca estás segura en realidad. Muchos hombres adultos se me acercan y me dicen ‘Estoy felizmente casado y tengo tres hijos, pero esa canción me hizo acordarme de una ruptura de cuando estaba en la preparatoria’. Es genial poder no sólo tocarle la fibra a las personas que están pasando por lo mismo que tú ahora, sino también devolverlas a una época anterior en la que vivieron algo similar. Resulta surrealista, es el sueño de cualquier compositora”.