雖然普羅高菲夫通常會讓人聯想到輕鬆、愉快或振奮人心的作品，但他在回到蘇聯後，有時會透露比較黑暗的一面。而第二次世界大戰不久後所創作的《第六號交響曲》就是一個典型例子：具有威脅性的銅管樂開場與哀傷的弦樂主題形成鮮明對比，隨後雙簧管和英國管演奏出令人難以忘懷、具有民謠風格的旋律。 這套錄音強烈展現出作品時而憂鬱、時而猙獰的特質，但是指揮家弗朗茲 · 魏瑟-莫斯特比往常更強調其中交響樂的特質。他和克里夫蘭管弦樂團的演繹行雲流水，民謠般的旋律在終曲的回歸似乎不是一場劇變，而像是突如其來的一道光照亮了從未被遺忘的角色，卻未能引領音樂走向預期的勝利結局。正如普羅高菲夫告訴他第一本自傳的作者：「現在我們為偉大勝利而歡欣鼓舞，但每個人都有無法治癒的傷口。」而整場演出的精髓在於中間的樂章：起初燎遍星際的火勢令人驚嘆，也完美襯托出魏瑟-莫斯特和樂團演奏家隨後所帶來恢宏又優雅的抒情片段。