Поп-звездами не рождаются, но Ноа Сайрус может стать исключением. Дочь кантри-певца Билли Рэя Сайруса и сестра многоликой Майли Сайрус, 20-летняя Ноа сочетает в себе фамильные черты. В ее музыке есть и кантри, и немного рок-н-ролла, но главным ингредиентом является собственная индивидуальность. Ноа представляет в семье Сайрусов поколение Z: ее противоречивый эмо-поп выражает, к примеру, подростковые страхи (EP 2018 года «Good Cry»). На втором EP «THE END OF EVERYTHING» перед слушателем предстает девушка с разбитым сердцем, впервые столкнувшаяся со сложными вопросами бытия и движимая мощной рефлексией. «Молодой артистке, только начинающей свой путь, многие пытаются указывать, что делать и как себя вести, — рассказывает Ноа в интервью Apple Music о своем музыкальном взрослении. — Я поняла, что не стану счастливой, пока не выскажу свое мнение. Поэтому музыка, которую вы слышите, попросту сделана у меня в комнате в компании друзей. Не думаю даже, что песни прошли мастеринг». Во вступительной «Ghost» слышна баллада в духе Lana Del Rey, а затем Ноа переходит к «I Got So High That I Saw Jesus» с кантри-саундом Нашвилла и к угрюмому звучанию «Young & Sad». Названная с отсылкой к ситкому песня «Wonder Years» строится на семпле из классической «With a Little Help From My Friends» The Beatles. «Эта музыка похожа на прекрасный закат, который наблюдаешь из машины,— говорит певица. — Я слушаю что-то подобное, когда хочу услышать голос своей души». Далее Ноа Сайрус подробно рассказывает про каждый трек из своего EP. Ghost «Эта песня ждала своего часа с 2018 года. Я закончила ее на Бали. Большая часть записей — демоверсии из студии, что довольно необычно. „Everybody knows a hand to hold is all we need“ [„Всем известно, что нам нужно лишь держать кого-то за руку“] — моя любимая строчка. Я много раз убеждалась в том, как она верна, поэтому песня не обязательно романтичная. Она о моей семье, которая всегда поддерживала, когда мне было по-настоящему плохо». I Got So High That I Saw Jesus «Мы [с автором песни Питером Хардингом] не имели в виду конкретную религию или веру. Эта песня для всех и про всех, и она не про марихуану как таковую. Я всего лишь рассказываю о том, что испытала на себе. Да, был период в моей жизни, когда таким образом мне хотелось прийти к пониманию себя и обрести веру. Мы сейчас переживаем непростые времена на нашей планете, поэтому для меня было важно вернуться к своим корням и быть максимально близкой к традиционному звучанию Нашвилла». Liar «Песня была написана за фортепиано. Я немного поразмышляла о прошлом и поняла, что облажалась. Такое с каждым бывает. Песня стала моей возможностью сказать: „Я тут все обдумала и прошу прощения. Надеюсь, ты это услышишь, и просто поймешь, как я сожалею“. Но есть и другие пути почувствовать связь с этой песней. Люди могут понять ее по-разному». Lonely «Всякий раз, когда [в альбоме] слышны гармонии, — это я пою с Ролло [сонграйтером Роландом Спрекли] или PJ [Хардингом]. Обожаю с ними работать. Мне нравится сочетание мужского и женского вокала. Этот трек я исполняю вместе с Ролло. При создании песни мы сошлись на мысли, что нам обоим некомфортно быть собой. На самом деле идея появилась после сеанса психотерапии. Это было в 2019 году, мой тур тогда только подошел к концу, и я находилась в кабинете у врача. На душе было мрачно. Я старалась объяснить, что чувствую, а он сказал: „Ноа, похоже, тебе одиноко“. И тут я зарыдала. Я не знала, как описать свое состояние или подобрать нужное слово. В депрессии это трудно сделать. Но когда слышишь это из чужих уст...» Young & Sad «Это самый честный рассказ о моем психическом состоянии. Песня начинается с голосового сообщения, которое я получила от отца однажды вечером. Мне тогда было непросто, а он попросил меня улыбнуться. Я расчувствовалась, так как считала, что никто не хочет видеть меня с улыбкой на лице. Изначально текст был таким: „I want to be young and sad“ [„Я хочу быть молодой и грустной“]. В строчке чувствовалась фальшь, потому что я вовсе этого не желала. В музыке грусть давно стала одной из главных тем. Но я не пытаюсь воспевать депрессию». July «Мы были на Бали, и я писала песню об отношениях, которые продлились два с половиной года. Они были очень сложными — с психологическим насилием и манипуляциями. В „July“ я разбираю эти отношения слово за словом. Они все никак не заканчивались, поэтому и у песни открытый конец: „You remind me every day I’m not enough, but I still stay“. [„Ты каждый день напоминаешь мне, что я тебя не стою, но я все равно остаюсь“]. Было тяжело, но хоть что-то хорошее вышло из этих отношений: рада, что эта запись становится платиновой во всем мире». Wonder Years (feat. Ant Clemons) «„Wonder Years“ [„Чудесные годы“] — культовый сериал, и права на мелодию The Beatles [его саундтрек] было сложно получить. За это я должна благодарить самого Пола Маккартни — ему нужно было лично одобрить инициативу. Когда мы узнали, что пришло электронное письмо от Пола Маккартни и ему понравилось наше исполнение, моему восторгу не было предела. А Энт, который исполняет куплет, чуть сознание не потерял. Мы все делали вместе». The End of Everything «Это моя любимая песня на всем EP. Я посмотрела видео „Таймлапс будущего“ Джона Босуэлла, его мне показал друг. Там в ускоренной съемке прокручены миллиарды лет и показано, что произойдет с Землей и Вселенной, — всему придет конец. В мире очень много страха и ненависти, но много и любви, о чем нельзя забывать. Фильм помог мне это осознать. Я показала ролик PJ, а потом он заиграл на гитаре. Я стала петь: „Everyone you love is going to die“ [„Все, кого ты любишь, умрут“]. От этой строчки замирает сердце, потому что она ранит больнее всего. Это печальная правда. Но и всему тому, что причиняет нам боль, тоже придет конец».