Snow Patrol 的主唱 Gary Lightbody 表示，樂團新專輯的製作過程經歷了極端的變化。製作第八張專輯的過程中，一度陷入了死胡同，讓這支北愛爾蘭獨立搖滾三人組感到茫然失措。「這真的不是誰的錯。」Lightbody 告訴 Apple Music：「這是一連串事件引發的混亂結果，我們壓力都很大，還要趕在期限內完成，嚴格來說這張專輯本該再早一年發行。現在我們學到再也不要設定期限了，因為那不是創造藝術的方式。」 但 Lightbody 與樂團成員 Nathan Connolly 和 Johnny McDaid 還是重新聚首，再度展開製作。他們邀來曾與 Stormzy 和 Adele 合作的製作人 Fraser T. Smith 助陣，這位新合作夥伴讓《The Forest Is The Path》的製作過程就像在公園散步一樣輕鬆自在。Lightbody 說：「在 Fraser 的協助下，第二次的專輯製作過程非常平靜，無論在錄音室裡或平常的生活方式，他都非常放鬆，也親切有趣。這期間充滿了笑聲和胡鬧。第一次製作過程花了五個月，而第二次則只用了五個星期。」 《The Forest Is The Path》給人舒暢愜意之感，樂團擅長譜寫的動聽旋律，被編織在遼闊的器樂編排中。Snow Patrol 如獲新生，而樂團的招牌特色，包括琅琅上口的流行搖滾旋律、淒美的抒情曲和激動人心又引人深思的作品，都在專輯中得以展現。「我堅信這是一個新的開始。」Lightbody 表示：「樂團成軍三十餘年了，以前我們從未達到現在的境界，無論我們做出什麼樣的音樂，我們都身處未知的領域。」以下便由 Lightbody 逐曲介紹專輯曲目，引領我們進入 Snow Patrol 的新篇章。 〈All〉 「Fraser 和我在 2022 年 10 月、11 月第一次一起寫歌，之前我們並不認識。他是第一位跟我一起為 Snow Patrol 寫歌的外人，這個過程像是初次約會。你進到房間，打算在一天內寫完一首歌。我走進去，Fraser 抱著吉他說：『嗨，很高興認識你。你覺得這個怎麼樣？』我還沒脫下外套，我們就已經開始創作了。我回答：『喔，聽起來很棒！』我唱了起來，然後脫下外套，開始寫歌詞，一個小時後我們就完成了這首歌。」 〈The Beginning〉 「我和 Johnny 一起認真創作這張專輯時，我們是從〈The Beginning〉開始的。在那之前的三、四個月裡，我在筆記本和手機上寫了很多歌詞。我寫了『我想墜入愛河／不求回報』(I wanna be in love/Without being loved in return) 這句歌詞，這首歌由此發展。Johnny 想了鋼琴的部分，我就開始唱旋律和寫歌詞。他和他的團隊繼續做音樂的部分，Will Reynolds 也是這首歌和專輯其他一些歌的創作人，他是 Johnny 的團隊成員，是他想出了副歌那段搖晃朦朧的吉他旋律。」 〈Everything's Here And Nothing's Lost〉 「〈The Beginning〉是我們在索麥塞郡創作的第一天完成的，而這首歌是第二天寫的。Johnny 跟我互相激盪出很多火花，我想出一小段旋律，然後整首歌很快就完成了。我一邊在花園散步，一邊寫歌詞，那是個美好的晴天。等我回去時，Johnny 已經寫好了恢弘的副歌。這首歌本來還要更加宏大，會把大家耳朵震裂的那種，他們本來想要把安靜的段落也弄得熱鬧非凡，然後在宏偉的段落拿出震碎一切的氣勢。」 〈Your Heart Home〉 「這首歌是我在家裡用 GarageBand 錄製的，然後我把它傳給負責專輯錄音工程的 Fraser 和 Scott，他們把它變得出色。GarageBand 我用得還算順手，但我不是製作人。我的製作是為了傳達歌曲需要的概念，而沒有實現這些概念的技術。等我們一起在錄音室製作這首歌時，它才真正開始成長，超出了我的預期，我很喜歡。」 〈This Is The Sound Of Your Voice〉 「這首歌的旋律對我們來說有點奇怪，我第一次播放這首歌給一個我非常信任和喜愛、也常常一起合作的人聽時，他說：『這就像倫敦西區劇院會演的音樂劇旋律。』這是我想都沒想過的。Johnny 為這首歌注入了許多細節，大概有兩百個音軌，Johnny 編排得非常動聽，也都是真實樂器演奏的，他還用了很多環境聲響。我想這就是為什麼這首歌不會顯得太過繁複，有些元素會出現又消失，一切都適得其所。Johnny 跟 Nathan 都表現很棒，吉他從頭到尾都驚人的美妙。」 〈Hold Me In The Fire〉 「Johnny 和我在他家寫了這首歌。打從一開始它聽起來就像一首還會繼續發展的搖滾歌曲，而我們只需要讓它好好成長。但我們第一次錄音時，它卻沒有如我們預期那樣發展。感覺就像我們加了一些東西，但什麼事也沒發生。這就像一幅難解的拼圖，因為你必須不斷打散它、再把它拼湊回去，而有時怎麼拼都不對。Fraser 的參與發揮了功效：我們和他一起做的每首歌，都以一種很棒的方式充了氣似地發展成長，這些作品像充飽氣的氣球飄向天空，開始變得順理成章。Fraser 幫了大忙。另外 Nathan 的吉他太棒了。」 〈Years That Fall〉 「這首歌是我在班戈的房子裡寫的。我在 GarageBand 上寫了這首歌，它起初是一首不尋常的小曲，而不是現在這樣的搖滾歌曲。我們從原版汲取了很多靈感，而在錄音室中，它變成了這隻猛獸。這首小巧、鏗鏘有力的獨立搖滾歌曲，就這樣搖身一變成為另一種風格。這真的很令人興奮。」 〈Never Really Tire〉 「天啊，Johnny McDaid 在這首歌裡也下了很多功夫，也是做了兩百多個音軌，而這些聲響出現或消失的方式，讓你可以隨意播放任何段落都會有不同的效果。從一開始我就想像有隻老鷹飛越林梢的畫面，牠可以看見樹林起伏的線條，就像海中的波浪，我希望鼓可以做出這種感覺。我跟 Ash (鼓手 Ash Soan) 解釋時心想：『他一定會覺得我瘋了。』結果他說：『好，我懂了。』當時我們想：『我們就把這當作是現場即興演出，看看會怎麼樣。』結果它成了我在錄音室最特別的經歷之一。我對這首歌的想像就這樣實現了。」 〈These Lies〉 「在我父親去世後的一年裡，我一直感到很麻木。那時接近 2020 年底，我沒有哭，也沒有任何感覺。我以為我崩潰了，我以為我就會一直這樣。在忌日的前幾天，我讀到魯米 (13 世紀伊斯蘭詩人 Rumi) 的一首詩，頓時淚流滿面，嚎啕大哭，好像流了一年份的眼淚。第二天我筋疲力盡，就去睡覺，隔天醒來時我感覺：『我好像和某種東西連結起來了。』我想：『我現在需要一支筆和一張紙。』我寫了一首關於我父親的歌。十分鐘後我又寫了〈These Lies〉，這首歌顯然不是關於他的，但也是在靈感湧動的狀態下寫出來的。就好像這些情緒之前都被困在那些眼淚背後而無法釋放。」 〈What If Nothing Breaks?〉 「這首歌是出自 Johnny 的製作。它經歷了不同形式的變化，一開始是首帶有摩城節奏的摩城風格歌曲，副歌也不一樣。但那不太成功，感覺有點不太對。Johnny 用這首歌的和弦嘗試不同感覺，我也用不同方式演唱，就覺得：『喔，這很適合這首歌，這首歌就該這樣。』後來有天我進錄音室時，他說：『副歌用這些和弦如何？』我開始用這些和弦演唱副歌，然後這首歌就完成了。」 〈Talking About Hope〉 「我對專輯的歌詞感到很自豪。我讓自己對發生的一切保持心胸開放，而不是試著逼自己去寫出歌詞。如果你連續幾個月都沒什麼想法，但還是會硬逼自己寫點東西。不過這次我沒有遇到創作瓶頸，這首歌是真情流露，尤其是主歌，我很喜歡歌詞和主歌，對於我寫的歌詞我並不常這麼說。」 〈The Forest Is The Path〉 「Michael Keeney 是這張專輯值得一提的幕後功臣。他製作了 Foy Vance 的《Joy of Nothing》，我認為那是北愛爾蘭音樂人最棒的專輯，除此之外他還製作了許多其他作品。這張專輯的一些弦樂也是他編寫和製作的。當時我們在他的錄音室，Nathan 彈著那段主旋律，我用手機錄下來，帶回家後在 GarageBand 裡發展這首歌。我把它傳給 Fraser，整首歌裡 Nathan 彈的吉他，就是我用手機錄的。我認為這是完成一張專輯的好方法，也就是捕捉下某一刻的即興，不一定要是：『OK，我們去架好麥克風。』而可以是：『喔，我很喜歡這個，可以用它嗎？』」