En 2014, vio la luz en el sello Deutsche Grammophon la primera grabación de Recomposed by Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons. La obra incluyó interpretaciones estelares del violinista Daniel Hope y la Konzerthaus Kammerorchester Berlin. La pieza se propuso reimaginar una de las obras maestras más queridas y atesoradas de la música clásica: Las cuatro estaciones de Vivaldi, un conjunto de cuatro conciertos para violín publicado por primera vez en 1725. El álbum resultó ser al mismo tiempo una clase magistral de conservación y de revolución, que sorprendió al mundo de la música clásica. Ocho años más tarde, Richter tomó la audaz decisión de volver a grabar una nueva versión (una vez más con DG), utilizando instrumentos de época con cuerdas de tripa, aunque esta vez con la solista Elena Urioste y la Chineke! Orchestra. “Fue un poco darse cuenta de lo obvio”, señala Richter a Apple Music. “Los instrumentos de época tienen una agilidad y una ligereza que les permite realizar cambios dinámicos rápidos y ejecutar con más detalle. Se acerca más a la intimidad de la música de cámara”. Los sonidos digitales que Richter introdujo en la grabación de 2014 para dar más presencia a las líneas de bajo se han sustituido aquí por la textura más “sucia” y granulada de los primeros sintetizadores. Y esto incluye a uno de los más antiguos: el icónico y raro Minimoog de los 70. “Organicé un grupo de búsqueda en internet y logramos encontrar uno”, cuenta Richter sobre cómo lo obtuvo. Sin embargo, la pregunta sigue siendo la misma: ¿por qué reinventar a Vivaldi? “Como muchas personas, Las cuatro estaciones fue probablemente la primera pieza de música clásica que conocí cuando era niño”, explica Richter. “Me enamoré de sus maravillosas melodías, del drama, la historia, las ideas y todo lo que contiene la obra. Pero de adulto, empezó a irritarme porque no dejaba de escucharla en jingles y anuncios. Para mí, Recomposed fue mi intento de recuperar ese afecto y esa sensación de asombro que tenía por la original”. A continuación, Richter nos guía a través de los cuatro conciertos de The New Four Seasons - Vivaldi Recomposed. Spring “La obra completa comienza con una especie de obertura: ‘Spring 0’ es un momento de ambientación. Después viene ‘Spring 1’ con el material del canto de pájaros de Vivaldi. Pero vivimos en el siglo XXI y hemos escuchado muchos tipos diferentes de melodías inspiradas en aves, ya sea al comienzo de La consagración de la primavera de Stravinsky o la música de piano de Messiaen. En lugar de que haya sólo dos o tres como en Vivaldi, hay una gran nube de ocho pájaros. Debajo, hay una melodía lenta y sostenida, que parece no sonar como Vivaldi. Pero en cierto modo lo hace, es una cosa de época desde el punto de vista de la composición. El movimiento lento está construido alrededor de una frase de Vivaldi de cuatro compases, que rearmonicé, reconfiguré y recontextualicé. Y luego está el último movimiento rápido, construido a partir de sólo siete notas. Es algo que sucede en la original, pero me pareció una idea genial. Decidí escribir el material nuevo bajo esas notas, ignorando el resto del movimiento”. Summer “Los dos movimientos externos de ‘Summer’ son en gran medida música de patrones. Y a partir de ellos creé los fragmentos de música que más parecen de danza en Recomposed. Retoman el principio de Vivaldi de hacer música con patrones, y elevan todos los parámetros. En lugar de que el primer movimiento sea una secuencia rápida de semicorcheas, luego una pausa y luego otra secuencia rápida de semicorcheas, como en Vivaldi, lo convertí en una máquina de movimiento perpetuo. Aumenté el aspecto propulsor del original. En el movimiento lento de ‘Summer’, tomé un par de fragmentos de Vivaldi y creé una estructura más grande simplemente aislándolos, repitiéndolos y recontextualizándolos. El movimiento final, como el primero, tiene esa energía impulsora de la danza”. Autumn “Con ‘Autumn’, puse muchas pequeñas sorpresas en el material de Vivaldi. Es muy cuadrado y pulsado, pero lo subvertí. En lugar de estar en cuatro tiempos por compás, está en siete, cinco y tres. Es familiar pero a la vez no y juega con nuestra memoria. Hace que te preguntes qué acaba de pasar muchas veces. Y eso me gusta mucho. Es divertido... y te diviertes al interpretarlo. No hice nada con el movimiento lento más allá de plasmar la parte del continuo. Quería que sólo fueran corcheas constantes. Es una especie de referencia al revés de la canción de The Beatles ‘Because’ en Abbey Road con su acompañamiento de corcheas regulares con el clavinet. Las texturas palpitantes del último movimiento se construyen a partir de un compás de violín de la partitura original de Vivaldi”. Winter “El primer movimiento es bastante fiel al original, salvo que lo he puesto en siete tiempos por compás. Eso lo hace parecer más compulsivo, fuera de lo normal, y me gusta mucho. Tiene una interpretación muy rápida en el solo de violín, una especie de momento Jimi Hendrix. Es muy divertido. En el movimiento lento, usé la melodía de Vivaldi y reemplacé el acompañamiento con una resonancia armónica helada, que salió maravillosamente en las cuerdas de tripa. No esperaba que funcionara tan bien como lo hizo. El último movimiento está construido a partir de dos compases de semicorcheas de violín. Por lo demás, no hay nada de Vivaldi, solo el pulso de un montón de líneas opuestas. El violín sube todo el tiempo y la orquesta baja, así que tienes la sensación de que todo se expande y crece”.