製作人 Mark Ronson 還記得 Amy Winehouse 為〈Back to Black〉填詞的情景。2006 年初，他們在紐約一間錄音室裡工作，那是兩人合作的第一天，Mark Ronson 給了她一台 CD 隨身聽，裡面有這首歌的鋼琴曲，Amy Winehouse 就到房間後面花了約一小時寫詞。等她回來時，已寫出這首既悲淒又滑稽、還浪漫得無可救藥的傑出詞作。不過由於副歌歌詞不押韻，Mark Ronson 要求她改寫「我們只說了再見，但我像是死了千百遍」(We only said goodbye in words, I died a hundred times) 這段歌詞，而她只是面無表情地看著他：歌詞就是這樣，她不知道要怎麼改。 坦率直接的《Back to Black》，其動人之處在於 Amy Winehouse 不斷試圖戰勝自身痛處，彷彿用帶刺鐵網將傷痛包覆起來，不讓任何人觸及它的核心。專輯顯而易見受到靈魂樂的啟發：裡面有摩城風格的銅管樂聲 (〈Rehab〉、〈Tears Dry On Their Own〉)、60 年代女子組合式的情歌 (〈Back to Black〉) 以及自然和諧的編曲 (〈You Know I'm No Good〉)，後者很大程度要歸功於伴奏的布魯克林樂團 The Dap-Kings。 但 Amy Winehouse 的音樂風格，無論是舞台呈現，抑或其磁性的唱腔，才是她的音樂與眾不同的關鍵。向舊日情懷致敬的同時，她仍是那個忠實做自己、愛說廢話自嘲的千禧世代。在下一世代學會以挖苦諷刺、迷因和假正經的宿命論來排解自身痛苦之前，我們就有了 Amy Winehouse，她的率性歌詞超乎想像得直接，《Back to Black》的銅管伴奏還吸引了懷舊靈魂樂迷和爵士愛好者，不過它的態度其實更接近饒舌音樂。是的，她很幽默，但她絕對不是鬧著玩的。