Кино

Последний релиз

Знаковые альбомы

  • Группа крови
    Группа крови
    Группа крови

    «Не помню, кто посоветовал Вите петь более низким голосом — я тогда как раз ушел из группы, потому что не мог больше совмещать „Кино“ и „Аквариум“, — вспоминает в специальном номере журнала Esquire, посвященном Виктору Цою [июль–август 2020], бас-гитарист Александр Титов. — Но я был на первом рок-клубовском фестивале, где Цой попробовал новый стиль — на материале, который потом вошел в „Группу крови“. Я понял, что произошел перелом. Публика была ошеломлена. Некоторым сразу понравилось, некоторые были в ужасе. Витя в этом смысле угадал, он правильно поступил, когда сделал акцент на героической теме, теме бойца, воина, который сражается со всем окружающим миром. Это был, как мне кажется, очень точный, продуманный посыл». С «Группы крови» начинается новая страница в истории «Кино». На замену Титову по его собственному предложению взяли басиста группы «Джунгли» Игоря Тихомирова — так сформировался классический состав ансамбля. Песни же стали четче, мощнее и взрослее, и романтические химеры в них уступили место героическому пафосу. «Виктор любил говорить про „Кино“: „Мы группа первого эшелона“, — рассказывает в интервью Esquire режиссер фильма „Игла“ Рашид Нугманов. — Его тянуло вперед. Ленинградская рок-тусовка довольно быстро осталась позади, закрутилась в рок-н-ролле и застряла в вечных 70-х. Он же хотел работать с героическим мифом. Его интересовал герой определенного типа — одиночка, аутсайдер, который не ломается, не лицедействует и не играет по чужим правилам». Цой и сам играл теперь лишь по собственным правилам — и сцена из «Ассы», в которой он не дослушивает занудные поучения советской чиновницы, встает и молча выходит на стадион к беснующейся толпе, стала ярким символом эпохи. «Витя был гений от природы; пятью словами говорил то, что другие не скажут в книге, — считает Борис Гребенщиков. — И музыку находил соответствующую. Она в нем была. Он был гений и не анализируя выражал то, что на его плечи взвалила Вселенная. А время было переломное, и немудрено, что он слишком быстро повзрослел».

  • 45
    45
    45

    «Кино» началось как акустический дуэт Виктора Цоя и Алексея Рыбина. Идея организовать группу пришла друзьям летом 1981-го на отдыхе в Крыму — после этого, по словам Рыбина, за месяц-полтора Цой и написал все песни для «45». «Первые записи „Кино“ — битловщина сплошная, — вспоминает Алексей Рыбин в специальном номере журнале Esquire, посвященном Виктору Цою [июль–август 2020]. — Цой обожал The Beatles, бесконечно их слушал. Ему нравилось, как звучит голос Джона Леннона. Мы с ним гуляли по улице, и он все время пел песню „Please Mister Postman”, стараясь спеть ее так, как пел Леннон. Еще он любил Дэвида Боуи, с подачи даже не Гребенщикова, а моей. Мы еще даже не были знакомы с Борей, когда у меня появились пластинки Боуи. Гребенщиков пытался привить ему любовь к Grateful Dead, но не получилось. О поэзии мы с Витей почти не говорили — больше о прозе. Он очень любил Хемингуэя, и это чувствуется в его текстах, в лаконичности фраз. Мне кажется, писать он учился одновременно у Хемингуэя и у Гребенщикова». Свежесть и музыкальность песен Цоя не на шутку впечатлила Бориса Гребенщикова, и он сделал все, чтобы двое 20-летних бездельников записали их в студии Андрея Тропилло, а участники «Аквариума» им подыграли. Так получился дебютный альбом «45», полный беззаботной юношеской романтики и жажды солнечных дней, а Борис Гребенщиков стал крестным отцом «Кино». «Я сделал что мог, чтобы сохранить этот ошеломляюще прекрасный момент: то, какими они были тогда», — признался лидер «Аквариума» в интервью журналу Esquire.

Альбомы

Плейлисты

Синглы и EP

Концертные альбомы

Сборники

Кино

Легендарная рок-группа началась с дуэта Виктора Цоя и гитариста Алексея Рыбина, которые в 1982 году в подпольных условиях записали дебютный магнитоальбом «45». Полуакустические, очаровательно наивные песни вызвали сдержанную реакцию публики, а вскоре дороги Цоя и Рыбина разошлись. Коллектив же превратился в квартет. Это был переходный период, когда артисты развивались под влиянием британского нью-вейва и выпустили пронизанные городской романтикой альбомы «Начальник Камчатки» (1984) и «Это не любовь» (1985). Постепенно сложился золотой состав: Виктор Цой, Юрий Каспарян, Игорь Тихомиров и Георгий Гурьянов. Когда случилась перестройка, у подпольных рок-групп появился шанс попасть на большую сцену. Песня «Хочу перемен», прозвучавшая в финале знакового фильма Сергея Соловьева «Асса» (1987), — гимн того времени. Через год Цой сыграл главную роль в культовой картине «Игла», а релиз «Группа крови» стал настоящим прорывом и символом всенародной любви. Здесь «Кино» сформулировали свой уникальный стиль: строгий постпанковский саунд, магнетический голос фронтмена и бьющие прямиком в сердце героико-романтические тексты. Закрепив успех альбомом «Звезда по имени Солнце», они собирали стадионы по всему Советскому Союзу и выезжали за рубеж. Но 15 августа 1990 года Виктор Цой погиб в автокатастрофе — блестящая карьера оборвалась на самом пике. Музыканты дописали песни последнего релиза и назвали его «Чёрный альбом». Смерть Виктора Цоя укрепила культ, сложившийся вокруг «Кино», а их композиции продолжили вдохновлять новые поколения артистов. Спустя 30 лет после трагического события группа «Кино» возродилась. На концертах снова зазвучал незабываемый голос Цоя, восстановленный из старых записей.

ДЕБЮТ
1981
ЖАНР
Рок

Выберите страну или регион

Африка, Ближний Восток и Индия

Азиатско-Тихоокеанский регион

Европа

Латинская Америка и страны Карибского бассейна

США и Канада
  翻译：