勒内・雅各布斯

走阻力最小的道路，从来不是勒内·雅各布斯的选项。在演绎 17、18 和 19 世纪早期的音乐作品时，他展示出对真理和意义的不懈追求，不因寻求“保险”而陷于平庸，也从不因循守旧。1946 年，他出生于比利时根特，小时候进入当地中世纪大教堂的唱诗班，从而开始了自己的音乐生涯。他在大学学习古典文献学，为之后解译古代文本奠定了宝贵的基础。作为假声男高音独唱家，他在 20 世纪 60 年代与 Gustav Leonhardt、比利时的 Kuijken 三兄弟等早期音乐运动的战后先驱一样闻名遐迩。他充满活力而锋利的声音，以及他对 1600 至 1750 年间音乐的深入理解与感受，都让他在录音棚大展身手，他的不少专辑也因此堪称“业界标杆”，比如巴洛克音乐的核心曲目，而弗雷斯科巴尔迪、Cesti 和 Henri Dumont 等音乐家鲜为人知的作品也通过他的歌声在现代复兴。1977 年，雅各布斯组建了 Concerto Vocale，致力于巴洛克音乐的鉴古演绎（HIP）。他与乐队一起演唱，同时也担任指挥，为法国 Harmonia Mundi France 录制了一系列启迪人心的录音。作为一名指挥家，他经常打破传统，极度注重音乐的本源，勇敢地摒弃了现代表演的惯例。雅各布斯帮助古乐器管弦乐队建立并成为主流歌剧表演的一部分，并定期在布鲁塞尔的拉蒙奈剧院、柏林国家歌剧院和维也纳的维也纳河畔剧院演出；这一重要事业在他担任因斯布鲁克早期音乐节艺术总监期间（1997-2009）得到世人密切关注。雅各布斯最畅销的莫扎特《费加罗的婚礼》《Così fan tutte》《Don Giovanni》唱片、250 多张专辑组成的音乐作品集，以及对贝多芬《Missa Solemnis》和 J.S.巴赫《约翰受难曲》的精彩演绎，都是对几十年来人们已习以为常的作品所做出的深入诠释，令人耳目一新。