布萊恩・伊諾

2024年12月10日

Fragmented Film - Single

1 首歌曲

- The Big Ship
- Another Green World · 1975年
- 1/1
- Ambient 1: Music for Airports · 1978年
- An Ending (Ascent)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks · 1983年
- A Stream With Bright Fish
- The Pearl · 1984年
- 2/1
- Ambient 1: Music for Airports · 1978年
- 1/2
- Ambient 1: Music for Airports · 1978年
- Pause
- Secret Life · 2023年
- Strange Overtones
- Everything That Happens Will Happen Today · 2008年
- Wind on Water
- Evening Star · 1975年
- First Light
- Ambient 2: The Plateaux of Mirror · 1980年

The Pearl

The Pearl

Brian Eno 與極簡主義作曲家 Harold Budd 合作的第二張專輯《The Pearl》就像珍珠般含蓄而優美，散發著淡淡的光暈。兩位大師之間的配合堪稱完美，恍惚迷離的鋼琴聲、細細升起的背景合成器聲、若有若無的吉他撥弦，他們攜手創造出的音樂空間迷離又富有感染力。平和而靜謐的氛圍中，聽者得以讓身心完全舒展。
Apollo: Atmospheres and Soundtracks

Apollo: Atmospheres and Soundtracks

《Apollo: Atmospheres & Soundtracks》儘管通常被歸為 Eno 的個人專輯，但它實際上是 Eno 與胞弟 Roger Eno 及錄音師 Daniel Lanois 三人合作的成果。這張專輯最初是為紀錄片《For All Mankind》所譜寫的配樂，許多歌曲都有著深邃的氛圍，勾勒出太空的遼闊、靜謐與孤寂。專輯無論是配器的多樣性還是編曲的前衛性都令人嘆為觀止，前半部分的陰冷引人寒毛直豎，而到〈Deep Blue Day〉，卻有了一番晴朗的景象，微妙的轉折扣人心弦。
Ambient 1: Music for Airports

Ambient 1: Music for Airports

一次在德國科隆機場的體驗，無意間激發了 Brian Eno 創作這張專輯的契機。「建築和採光都非常美麗，一切盡善盡美，唯有播放的音樂實在糟透了。他們花了大把金錢在建築和其他東西上，卻讓某個人隨便播放自己喜歡的卡帶。」但如何「將音樂融入環境」這個問題，Brian Eno 在一次躺在醫院病床上聆聽音樂的經歷，進一步得到結論：機場與醫院是人們旅途的「中繼站」，都有可能伴隨危險的發生，因此音樂應發揮「服務作用」，來接著人們的情緒而非擾動；而聽者只是這些地方的過客，無需留下情感的牽絆。如此一來，Eno 認為聲音應往高頻和低頻分布，以免干擾人們談話，另外還要容許音樂能隨時被廣播打斷，並在出入關等一連串的移動中，給予旅人綿長靜謐的感受。這張直譯名為「機場音樂」的專輯《Ambient 1: Music for Airports》便應運而生。回顧專輯發行的 1978 年，當時制霸英倫樂壇的是喧囂吵鬧的龐克音樂；但 Brian Eno 反其道而行，帶來「可以忽視的音樂」，其概念深受法國作曲家薩悌提出的「傢俱音樂」影響。Brian Eno 擁有多年製作經歷並於 Roxy Music 樂團負責合成器，同時專研電子樂並與 Robert Fripp 嘗試 Drone Music 等豐富音樂創作經驗，在這張專輯裡透過合成器、琴鍵發揮極致的極簡美，帶來四首長曲皆未特別命名，因此不帶任何畫面與情緒；他延續三年前《Discreet Music》採用的手法，先錄下鋼琴和人聲片段，再以磁帶機回錄生成音樂。由軟機器樂團前鼓手 Robert Wyatt 演奏〈1/1〉只有鋼琴與 Fender Rhodes 電鋼琴，Eno 將其半速播放、加大殘響，創造出厚度與深度。〈2/1〉則由 Eno 與三位女性的無伴奏人聲演唱，每個片段只有一個音符，Eno 以不同頻率將其循環播放，呈現出奇特的隨機性；〈1/2〉與〈2/2〉都是以同樣手法的變形。儘管《Ambient 1: Music for Airports》實際上僅在紐約的拉瓜地亞機場短暫播放過，在當時也一如 Eno 的其他音樂實驗被樂評當作笑話；但他自《Ambient 1: Music for Airports》開始的四張系列作品，無論名稱、理念或技法無庸置疑地定義了「環境音樂」（Ambient) 這一概念。時至今日，環境音樂已自成一門學問，或許沒有流行音樂一般直接的感染力和影響力，卻早已是日常不可或缺的聲音風景。
Before and After Science - Ten Pictures

Before and After Science - Ten Pictures

《Before and After Science - Ten Pictures》是 Brian Eno 仍帶搖滾色彩的一張作品，隨著專輯曲目的進行，後半段越明顯的空靈特點展現了他朝氛圍音樂發展的音樂傾向。雖然邀請了 Roxy Music、Free、Fairport Convention 等搖滾樂手演出，但專輯依舊充滿著實驗色彩。從開頭的搖滾躍動，到後面的電子寂靜，每首曲目都帶著如詩般的深刻意境，無論是用歌聲詮釋，抑或是以純樂堆疊，都能帶著聽者深入 Brian Eno 想營造的氛圍之中。
Another Green World

Another Green World

Brian Eno 解構歌曲既有元素，極簡再極簡，留存純粹聲響，交織出美感獨特的全新樂曲。雖然曾擔任 U2、Coldplay 等流行音樂的製作人，Brian Eno 在個人專輯中更追求著「什麼是音樂」的哲學思考。《Another Green World》這張專輯正是他一腳踏在搖滾樂、一腳踏在氛圍音樂的作品，其中有像〈Everything Merges With the Night〉旋律特色明顯的曲目，也有如〈Zawinul/Lava〉在樂曲中融入環境音的創作，他勇於在音樂中嘗試的實驗精神，在專輯中得以完美地發揮體現。
Here Come the Warm Jets

Here Come the Warm Jets

儘管 Brian Eno 以氛圍音樂先驅者的身份為人所熟知，但他早年的四張藝術搖滾專輯所獲得的成就，也絲毫不亞於其後期作品。與 Roxy Music 樂團共同演出的經歷，對他早期的音樂風格產生了巨大的影響，《Here Come The Warm Jets》即是此一時期的代表性作品。華麗搖滾的狂野與艷麗貫穿本專始終，前半部分的精妙 Riff 與他野性的嗓音交相輝映，後半部分則用合成器搭起曼妙風光，在這些曲目中彷彿能窺見他在不久未來後所將開創的 Ambient 風潮。