创作人：丁薇

“我的创作是从给自己写歌开始的。”谈及自己的创作人生涯，丁薇向 Apple Music 分享了她当初落下第一笔时的体会和回忆。小时候拉二胡，大学时学作曲，虽然有着深厚的专业音乐教育背景，但培养出用创作来表达自我的自觉性却是因为一次意外的机缘。为师哥李泉配唱他第一张专辑的和音期间，丁薇与“魔岩唱片”的创始人张培仁有过一次对话，张很好奇：“你也喜欢唱歌，又是学作曲的，为什么没有自己写歌呢？” 这个问题在丁薇心中埋下了一颗种子。后来听了张培仁寄给她的 Tori Amos 和 Rickie Lee Jones 的唱片后，她进一步明白了一个道理，那就是流行音乐里并不只有 Michael Jackson 或 Whitney Houston 那样的天王天后，也有用来表达异于他人的自我世界的艺术品。于是她开始尝试用创作来与自己对话：“开始只是为了记录自己当下的感受，这种写作是自由的、无目的性的，有时只是几句旋律或歌词，作品积少成多之后，再从中挑出自己最满意的，制作出来。” 1994 年丁薇通过收录在《校园民谣1》合辑里的歌曲《上班族》敲开了乐坛大门，一年后她发行了首张个人专辑《断翅的蝴蝶》，华丽又撩人的爵士与蓝调风格，立刻与当时内地乐坛那股青涩而纯真的青春旋风区别开来。在主流市场还需要一定的时间消化她特立独行的审美期间，丁薇未曾中断她在创作这条路上的探索，通过为其他歌手写歌保持状态并开阔眼界。“当我开始为别人写歌的时候，我就要求自己，要用一个职业作曲的状态去创作这些作品。”她向 Apple Music 分享她对于给他人创作的心得和理解，“每位歌手的声线、音域以及自身气质都不同，我要在规定时限里，为他们写出适合他们的作品，当然，我不会违背自己的审美。其实能给不同类型的歌手写作还挺有意思的，毕竟作为歌手，我不可能去唱那么多不同风格的作品。” 1998 年丁薇给那英写的《爱要有你才完美》被收录在后者的专辑《征服》中，助力那英成为第一位入围金曲奖最佳国语女歌手的内地艺人。从此以后丁薇笔耕不辍，为刘德华、陈坤、张迈等风格各异的歌手都贡献过优质的词曲。一路走来，她收获了不少记忆犹新的时刻。第一次为他人执笔是给“内心丰富的”歌手马格创作，丁薇“用她的视角去设计了一个约会的场景，希望刻画出她内心的想象和忐忑，词曲几乎是一起完成的”，另外与制作团队协商，选用当时市面罕见的弦乐四重奏来编曲。另一首丁薇特别提及的得意之作是为陈坤创作的《舞!舞!舞!》：“（这首歌）曲风选择的是轻松惬意的 Bossa Nova，我觉得很符合陈坤稍带慵懒的文艺气质，歌名则选用了陈坤喜欢的作家村上春树的书名。” 2002 年，丁薇的创作生涯迎来了一条重要的分岔路。两年前为父亲所作的《冬天来了》，被导演马俪文相中，选为电影《世界上最疼我的那个人去了》的主题曲；丁薇同时接下了马俪文发来的另一项 offer：为同一部电影配乐。从此，丁薇开启了影视音乐创作人和配乐人的新身份。电视剧《新上海滩》的 OST 是这一阶段丁薇最具代表性的作品之一，插曲《歌未央》《就算没有明天》完美地贴合剧情走向，缠绵悱恻的旋律随着大时代的兴衰一同拉扯人心，真挚动人之间埋藏着历史长河里的悲欢离合。 在丁薇的理解里，写歌和写配乐是截然不同的两码事：“写歌的人可以不会编曲，就连歌曲的结构可能都是由编曲或制作人来安排的，因此，一首歌的完成大多不是一个人，词曲编曲制作，分工明确；而配乐的创作，从旋律、配器到结构等等所有的，都是作曲家本人的工作。”多年的配乐经验也在无形中重塑着她的创作习惯，使她对音乐创作这门行当有了更多的理解和思考：“对于现在的我来说，配乐的创作空间更大，可以展现的情绪更丰富，没有写歌那些限制，当然配乐的预算和时间，是被框定的，而创作也一定是要围绕着影片，风格和气质也不能脱离。写歌算是一个个人行为，基本上可以随着自己的喜好，但写配乐，是在一个大团队里，完成自己的那部分工作，最终还是为了影片的整体呈现。对于写歌，灵感和创意很重要，但写配乐并不依赖灵感，更重要的是要有敏锐的感受和专业能力。” 丁薇敢于挑战，善于化压力为动力，电视剧《人间正道是沧桑》的配乐工作是她生涯中最具有挑战性的项目之一，25 天的时间里要完成创作和录音，困难程度可想而之，而丁薇却用一句“压力很大，但又很兴奋”淡然概之。对音乐的虔诚，对创作的专注，再加上永远保持探索的艺术观，令她能够数十年如一日地将生命付之于曲谱，在作品中倾注自己作为创作人的骄傲，并且将她不止不休的激情分享给 Apple Music 的乐迷：“最让我骄傲的，我希望出现在我的下一张专辑中。”