藝文領域有過許多「新浪潮」(New Wave) 運動，如顛覆敘事的法國電影新浪潮，核心便是對既有風格的創新與變革，而興起於 1970 年代的新浪潮音樂也不例外。精神上部分承繼龐克的 DIY 與叛逆思想，在音樂上卻又更加地靠往、吸納流行元素，合成器的電子聲浪與華麗旋律成了新浪潮音樂的標誌，到了全盛期更有一批視覺風格鮮豔誇張，以泡泡糖流行與舞曲風格攻進大眾流行市場的樂人引領風騷。 美國紐約著名的龐克大本營 CBGB 俱樂部，或許是多數人公認的一個新浪潮發源地，彼時如 Ramones、Television 等名團都混跡於此，其中 Blondie 將歡快的 Disco 甚至雷鬼元素融入龐克，而 Talking Head 的名曲〈Psycho Killer〉更可以說是早期新浪潮音樂的縮影，以扭曲、奇異的節奏代換龐克樂曲鮮明急促的行進，因此也出現了新浪潮音樂就是比較好入耳的龐克的說法。 在華麗搖滾盛行的英國，新浪潮音樂則綻放了另一種樣貌，如 David Bowie 豔麗的造型，還有他「柏林三部曲」中的專輯《Lodger》，以實驗電子、Disco 還有中東音樂元素，包裹內藏的悅耳旋律，站在新浪潮音樂與流行樂的交界處。80 年代，隨著 MTV 電視台的強勢推波助瀾，一波自英國衝進美國的音樂浪潮更被稱為「第二次英倫入侵」，Duran Duran、Culture Club、The Eurythmics 乃至 Wham!，各色眼影與耳環，華麗與憂愁並存的 MV 美學，還有 Human League 幾乎只用了合成器的名曲〈Don't You Want Me〉，攻佔著排行榜與時尚流行，新浪潮發展至此幾已等同於當時的主流音樂。 時至今日，樂壇有 The Weeknd 在沉鬱 R&B 中不時閃現的 80 合成器神采、Dua Lipa 將「復古未來主義」與新浪潮那前衛卻又能喚起回憶的特質巧妙結合，甚至獨立歌手 Mitski 2022 年的新作《Laurel Hell》都大量地運用了相關元素。這股 70 年代興起的浪潮，至今仍在沖刷著當代音樂面貌，而在熱門流行歌曲、嘻哈或搖滾樂當中，都能聽見 Synth-Pop 勾起悸動的蹦跳旋律，或許難以界定範圍的新浪潮音樂不單只是一種曲風，象徵的更是整個時代永遠不停的求變之心。