70 年代初，日本搖滾音樂人尚被框定在以英語創作搖滾樂的桎梏中，而細野晴臣所屬的樂團 はっぴいえんど，大膽地於 1971 年推出全日語演唱的專輯《風街ろまん》，開啟了日語搖滾的先河。作為日本流行音樂的重要推手，細野晴臣在超過半世紀的創作生涯中，始終保持著劍走偏鋒又親民的精神。受爵士樂和美國流行音樂的薰陶，其風格橫跨迷幻、搖滾、民謠、藍調、電子、氛圍音樂和民族音樂等，細野晴臣自 1969 年加入 The Apryl Fool 樂團擔任貝斯手以來，走出曲風與語言的藩籬，以自由之名朝著更遠、更新鮮的目的地進發，先後組創民謠搖滾樂團 はっぴいえんど (Happy End)、電子樂巨頭 Yellow Magic Orchestra (YMO) 並投身個人計畫，分別實現著不同形態、不同角度的審美趣味，其豐富多元的作品群像也醞釀了日本流行樂的發展，包括 80 年代 City-Pop 和 90 年代澀谷系音樂的盛行。 細野晴臣在 はっぴいえんど 時期的創作清新自然，〈風來枋〉散發著悠揚的愜意情調，〈相合傘〉的藍調搖滾氣息搖擺人心，而由 The Beach Boys 的製作人 Van Dyke Parks 操刀的〈Sayonara America Sayonara Nippon〉堪稱他們在日本的頭號金曲，不僅富於迷幻氣質，更沿襲了 Buffalo Springfield、The Byrds 等美式民謠搖滾的精髓。1973 年首張個人專輯《HOSONO HOUSE》將美式民謠、鄉村和 Americana 日本化，展現出返璞歸真之趣，復原了美國鄉村的草根氛圍：肥厚的貝斯線條貫穿〈CHOO-CHOO 轟隆隆〉；〈度過冬季〉取經於 50 年代在美國尤為盛行的 Honky-Tonk 風格；複刻美式衝浪搖滾風情的〈ROCKABY MY BABY〉，皆彰顯了美式風格之於細野晴臣的影響軌跡。 號稱「異域三部曲」的《Tropical Dandy》、《Bon Voyage》和《Paraiso》加深了細野晴臣音樂中的東方傾向，他探索 Jazz Fusion 和電子聲響，運用三味線、斑鳩琴、烏克麗麗和馬林巴等樂器，滿足了西方對日式聲音的想像。尤其最後一部《Paraiso》，讓 Yellow Magic Orchestra (YMO) 雛形初現。此後，細野晴臣、高橋幸宏和坂本龍一憑藉對經典 Roland TR-808 鼓機和 Yamaha DX-7 合成器的嫺熟駕馭、對電子音樂的推廣和奠基意義，成為風靡世界的日本音樂組合，更影響了 House 和 Techno 的發展，並常與德國傳奇先鋒電子樂團 Kraftwerk 相提並論。細野晴臣不斷嘗試各種曲風，他所提倡的 Tourism Music 並非專指某種樂風，更多的則是藉由寫歌去遊歷各地，吸收精華之後以音樂帶領聽者縱橫四海：《omni Sight Seeing》雜揉電子、氛圍、中東與爵士樂等，展開迷人的音樂圖像；《Hosonova》則以Bossa Nova 書寫浪漫詩篇，盡展他細膩、溫柔的一面。這些包羅萬象的作品無不佐證著細野晴臣永不熄滅的創作熱情。