六月節 (Juneteenth) 又稱自由日，名稱源自 1865 年 6 月 19 日，戈登·格蘭傑 (Gordon Granger) 將軍與聯邦軍隊抵達德州加爾維斯頓，向該州的奴隸宣布他們已獲自由，此時距離亞伯拉罕·林肯公布禁止美國奴隸制的行政命令《解放奴隸宣言》已有大約兩年。儘管自 1866 年以來，已有許多美國黑人慶祝六月節，並舉辦遊行、野餐等慶祝活動，但直到 2021 年，該節日才獲法律承認為聯邦假日，以提醒人們奴隸制所帶來的持續性傷害，並彰顯美國黑人和奴隸後裔對歷史無可取代的貢獻。 今年，Apple Music 推出 Freedom Songs 2024 歌單，以爵士樂向六月節致敬。這份歌單收錄 Kamasi Washington、Joel Ross、Endea Owens、Alexis Lombre 等黑人音樂家的一系列原創歌曲以及翻唱作品。爵士樂從很多方面來說，都是黑人音樂的基礎，它的影響遠遠超越了音樂的範疇，擴及至文學作品、舞蹈等領域，說是黑人文化的支柱也不為過。在我們慶祝六月節，並為爵士樂和黑人音樂的寶貴遺產喝采時，不妨也來閱讀一下歌單選曲背後的故事吧。 Kamasi Washington〈Hope Man〉 加州出生的薩克斯風演奏家 Kamasi Washington 於 2008 年創作了〈Hope Man〉這首歌。他告訴 Apple Music：「大概就是在歐巴馬當選總統的那一夜吧！我之所以會寫出〈Hope Man〉，是因為有一種壓倒性的感受襲來，人們對黑人的看法發生了轉變，原本被視為吸毒犯的我們，搖身一變成了充滿希望的存在。」 Cisco Swank〈We Shall Overcome〉 「決定翻唱〈We Shall Overcome〉，是因為我覺得它展現了黑人歷史中非常重要、卻也遺害多年的部分。」樂器演奏家 Cisco Swank 說道：「我認為歌詞尤其有力量。這首歌旋律很優美，並以某種方式讓我產生確確實實的共鳴。透過演奏和聲，我在這首歌裡加入了自己的風格。背景節奏取自一首很重要的民權歌曲，並疊加 Trap 節奏、鋼琴以及合成器等音效，這是因為我覺得 Trap 和嘻哈是黑人音樂、靈歌，以及黑人精神的延伸。」 Endea Owens〈Black Matter〉 低音提琴演奏家 Endea Owens 為 Apple Music 的 Freedom Songs 2024 創作了歌曲〈Black Matter〉，她表示：「自由讓爵士樂不朽。擁有即興創作天賦的我們，得以創造新的音樂和演繹方式，透過這些天賦，我們更能打造出一個無限且平衡的世界。儘管世界紛亂不斷，但我們總是能在一首歌之中，擁有那一點點自由。」 Savannah Harris〈CHILD〉 「六月節一向是慶祝勝利和自由的節日。」鼓手 Savannah Harris 說道：「我為我們互相給予愛、傳播善意，以及互相支持的勇氣喝采。」Harris 為 Apple Music 的 Freedom Songs 2024 創作了〈CHILD〉，主題是我們在人生旅途中如何相互依靠。她表示：「無論是傳統的母親，或是那些以其他形式擔任母親角色的人，〈CHILD〉代表著每一種母性。這首歌關於如何透過彼此依賴來度過人生。」 Joel Ross〈Calvary〉 在談到他翻唱的 Betty Jackson King 的靈歌〈Calvary〉時，Joel Ross 表示：「我選擇演唱這首特別的作品，是因為在奴隸制時期，許多奴隸都是依靠他們的信仰而活。這種信仰的基石，是耶穌為他們的罪而死去，隨後又作為救世主回來拯救他們。作為一個在芝加哥教會長大的黑人，我想強調我的信仰。聽過這首歌的一些原始版本後，我想把重點放在『耶穌於十字架上受難而死』的焦慮感，我希望在演唱的過程中，以節奏帶出這種壓力，你在整首歌中都能聽到這點。」 Theo Croker〈Dinner With Sade〉 小號手 Theo Croker 為 Apple Music 的 Freedom Songs 2024 創作了〈Dinner With Sade〉，一首向歌手 Sade 及其樂團致敬的歌曲。他告訴 Apple Music：「對我來說，她是黑人音樂中最有影響力的音樂人之一，是 Billie Holiday 和 Sarah Vaughan 等人的延續，而她確實將爵士樂變成了人人都能夠聆聽的音樂。我很希望能創作一首歌，向她和她的樂團，以及她的音樂為世界帶來的美麗致敬。」 Immanuel Wilkins〈Redemption Song〉 薩克斯風演奏家 Immanuel Wilkins 選擇翻唱 Bob Marley & The Wailers 樂團於 1980 年推出的經典歌曲〈Redemption Song〉，因為他和他的樂團都深深熱愛 Marley 的音樂。他告訴 Apple Music：「這也是一首關於對抗權力、解放思想，並讓你的心靈自由的精彩歌曲，是一首偉大的歌。」 Lakecia Benjamin〈Traveling〉 「當我聽到『遺產』這個詞時，我想到了根源、傳統、基礎，以及打造一些無法被摧毀、持久且永遠矗立在那裡，讓往後世代得以回顧的東西。」Lakecia Benjamin 說道。這位魅力十足的薩克斯風演奏家為 Freedom Songs 2024 創作了〈Traveling〉，這首歌承認了黑人女性各異的人生旅程。Lakecia Benjamin 表示：「〈Traveling〉關於我們每個人在初次意識到作為一個黑人女性在社會中的處境時，以及第一次嘗試找到自己的方向時所經歷的不同旅程。這是一個從小女孩蛻變為成年女性的過程，理解這種生活的意義，並體會作為黑人的自己是多麼美麗和強大。」 Alexis Lombre〈Boundaries〉 「黑人音樂的歷史以一種非常發自內心的方式，影響著今天的音樂。」鋼琴家兼歌手 Alexis Lombre 告訴 Apple Music：「舉個例子來說，樹的根對樹有什麼影響？那是樹的根基所在，我覺得黑人音樂也是如此。在很多方面，黑人音樂都是如今現代音樂的基礎。」針對自己為 Apple Music 的 Freedom Songs 2024 歌單創作的原創歌曲〈Boundaries〉，Lombre 表示：「這是一首為自己發聲，並為自己的空間展現主導權的歌曲。」 J. Hoard〈Hope Uncontrolled〉 談到歌曲〈Hope Uncontrolled〉時，歌手兼詞曲作者 J. Hoard 說道：「這首歌講的是相信生活中的美好，並對之保持好奇心，這會讓你能夠保持積極的心態追求幸福。2020 年，在參加 George Floyd 廣場的一次城鎮會議後，我寫下了這首歌，當時我正在製作專輯，那是第一次我感覺我清楚地表達出了想說的東西。這首歌寫給明尼亞波利斯，乃至整個社會，為了不再有任何人——無論黑人、棕色人種、酷兒、老人、殘疾人，富人及窮人——被有權勢的人奪去生命。我回去後感受到了希望，在經歷 Breonna Taylor 和 George Floyd 的事件，以及疫情大爆發之後，我們幾乎已經失去了希冀，但在與社群對話後，這樣的希望又再次被燃起。」