從學院裡繼承了大量傳統古典音樂的精髓，又跨界融合搖滾、電子，Missy Mazzoli 是當代最具實驗精神的美國先鋒作曲家之一，她用難以歸類、充滿戲劇性的獨特聲響為眾多媒介載體創作音樂，包括歌劇、電影電視、交響樂團、管弦樂團、室內樂團，以及她自己的女子五重奏演出團體 Victoire。Victoire 中有小提琴、低音提琴、單簧管和電鋼琴等樂器，並帶有爵士樂和極簡主義元素的古典電子之聲，用來總結 Missy Mazzoli 的音樂面貌再適合不過。 Missy Mazzoli 出生於美國賓州，最初受貝多芬《第九交響曲》啟發對古典音樂產生興趣，十歲便自由地在鋼琴上探索創作，青少年時期曾加入龐克搖滾樂團，接著在耶魯大學修習古典作曲，這也是她第一次系統性學習音樂。她最著名的作品當數 2012 年發表的歌劇作品《Song from the Uproar》，其故事取材自瑞士探險家伊莎貝·艾伯哈特的生平歷程，Missy Mazzoli 以歌劇融合電子聲響的方式呈現別出心裁的古典意境，編織出充滿冥想的氛圍。此後 Missy Mazzoli 便不斷嘗試各種可能性，她與小提琴家 Olivia De Prato 合作《Vespers for Violin》為小提琴帶來延遲等失真音色，也藉此入圍葛萊美獎「最佳古典作曲獎」；與另類搖滾樂團 Wilco 的鼓手 Glenn Kotche 合力打造出雷鳴般的撞擊、發出低沉、黯淡的顫動之聲的《Vespers for a New Dark Age》，獨特的聽覺色彩和豐富張力成為她的重要特色。 Missy Mazzoli 在跨界融合中對於精神與內在的深入探索，時常能夠觸及人性最深層的性、死亡與本能，這也是她被譽為「千禧年後布魯克林的莫札特」的原因之一。她不僅致力於創作和教學，還以社會運動的形式為女性和非二元性別的年輕作曲家爭取舞臺與機會，更參與到臨終導樂培訓中，希望透過當代古典作曲為臨終者及其家屬提供支援。本歌單精選一系列 Missy Mazzoli 的創作，在她的音樂裡感受豐盈的精神能量，以截然不同的角度重新認識當代古典音樂。