Com duas mostras em São Paulo, Iole de Freitas revê 50 anos de produção, trazendo a dança de volta à sua obra

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— Sempre busquei essa relação vigorosa entre arte e vida no meu trabalho, mas agora levei um pouco mais além — brincou Iole ontem, por telefone, de seu quarto no hospital, onde aguarda receber alta. — Quando comecei a criar a instalação para a mostra, pedi para minha filha, Rara (Dias), me filmar fazendo alguns movimentos no ateliê, que iria usar como um esboço para as formas. Quando percebi que poderia incorporar esses movimentos ao trabalho, 50 anos depois das minhas primeiras performances, foi uma alegria retomar essa linguagem que lida com meu corpo e outros objetos do mundo, como os criados para a exposição.

O fato de o neto estudar dança também estimulou Iole a trazer seu corpo de volta ao centro do trabalho.

— Queria improvisar os movimentos, criando uma relação com o espaço e as obras, e o resultado também parte dessa ligação afetiva. O Bento tem uma extrema sensibilidade, de antever como eu iria me movimentar. Inclusive na hora da queda, que ficou registrado no vídeo, ele aguarda que eu perceba meu corpo e me levante, e me estende a mão — comenta Iole. — Era um afeto no nível pessoal que, após esse trabalho, se transformou também em afeto na linguagem artística. E isso não tem preço.

Com a exposição no Tomie Ohtake e a do IMS, com curadoria de Sônia Salzstein, Iole tem a oportunidade de rever sua trajetória nos 50 anos de sua primeira individual, realizada em 1973, na Galeria II Diagramma, em Milão, onde morou no início dos anos 1970, trabalhando como designer da Olivetti. A própria instalação “Colapsada, em pé” traz em si o caráter retrospectivo, uma vez que foi construída com peças de outras obras realizadas nos últimos 25 anos, que estavam desmontadas em seu ateliê, no Rio.

— Mesmo nas obras em filme expostas no IMS, que estão entre os meus primeiros trabalhos, já há esta investigação do movimento, que levei durante as décadas seguintes. Costumo dizer quando converso com jovens artistas que nós, quando muito, vamos conseguir falar de uma questão a vida inteira. E já está muito bom — reflete Iole. — Estes movimentos passaram, posteriormente, para as esculturas e instalações, que são como essas ações congeladas no espaço. Por isso, quis reaproveitar partes de obras antigas, mas sem mascarar a passagem do tempo. É como se este arco estivesse se fechando agora.

Curador-chefe do Instituto Tomie Ohtake, que assina a mostra de Iole, Paulo Miyada começou a conversar com a artista há cerca de dois anos sobre a exposição, e concebeu o título ao ver no chão do ateliê as partes das obras antigas recuperadas, reerguidas em uma nova instalação.

— Na maior parte da vida institucional, mostras desse tipo sempre partem de um conjunto já existente ou que o artista já está trabalhando. Mas Iole, desde o início, já falava em partir do zero, de abrir uma nova frente de trabalho. Dali foi surgindo uma forma que parecia um tsunami, com o qual ela enfrentou o desafio de ocupar a arquitetura do instituto — recorda Miyada. — Depois fomos incorporando estes fragmentos em vídeo, o que gerou mais uma camada temporal à exposição, relacionada às performances do início de sua carreira. O título remetia ao processo de criação da obra, e também tinha um sentido metafórico, dos seguidos colapsos que vivemos. O acidente criou, involuntariamente, uma nova relação com o título, de forma poética, em que, no vídeo, vemos o cair e levantar, com a Iole e o Bento terminando juntos, de pé.

Olhando em retrospectiva para as cinco décadas de carreira, Iole reflete sobre como investigou o corpo ao longo do tempo, tanto o próprio, utilizando-o em sua produção, quanto o de obras escultóricas e instalativas, criadas a partir da segunda metade da década de 1970: