Quais são algumas dicas e truques para animar personagens animais com anatomia e comportamento realistas?

1 Estude sua referência

A primeira e mais importante dica é estudar sua referência. Observe como os animais se movem, interagem e se expressam em diferentes situações. Você pode usar vídeos, fotos, livros ou até mesmo visitar um zoológico ou um parque de vida selvagem para vê-los pessoalmente. Preste atenção aos detalhes, como a forma e o tamanho de seus ossos, músculos, pelos, penas, escamas, etc., e como eles afetam sua silhueta e movimento. Além disso, observe como seus olhos, ouvidos, boca e cauda transmitem suas emoções e intenções.

2 Usar camadas e detalhamentos

A segunda dica é usar camadas e detalhamentos para criar sua animação. As camadas permitem separar diferentes partes do corpo e animá-las de forma independente. Por exemplo, você pode animar o tronco, a cabeça, as pernas e a cauda em camadas separadas e, em seguida, misturá-los. As quebras são as principais posturas que definem as transições entre os extremos. Eles ajudam você a criar arcos suaves e naturais, sobreposições e acompanhamentos. Por exemplo, você pode usar avarias para mostrar como a coluna se dobra, as pernas se esticam e a cauda balança enquanto o animal corre.

3 Aplicar os 12 princípios

A terceira dica é aplicar os 12 princípios da animação aos seus personagens animais. Estas são as diretrizes básicas que ajudam você a criar animações críveis e atraentes. Eles incluem squash e stretch, antecipação, encenação, frente e pose para posar, seguir através e sobrepor ação, entrar e desacelerar para fora, arcos, ação secundária, tempo, exagero, desenho sólido e apelo. Por exemplo, você pode usar abóbora e alongamento para mostrar a elasticidade e o peso do corpo do animal, antecipação para mostrar a preparação para uma ação e ação secundária para mostrar os movimentos sutis do pelo ou penas.