Você está lutando para se alinhar com o estilo artístico de um fotógrafo. Como você pode transmitir sua visão de forma eficaz?

Es importante estudiar el estilo de las personas en las cuáles basaremos nuestro trabajo o desde las perspectivas sobre las cuales queremos construir la nuestra. Para ello, es útil recabar una serie de fotografías en cuestión en un moodboard y mediante notas adhesivas (o digitales), reconocer los elementos que caracterizan el estilo fotográfico que estamos estudiando: ángulos, composición, encuadres, paleta de colores, referencias o estados de ánimo que transmite la fotografía, etc.

There're colleagues who believe in just one path to solve a need, I don't condemn them. I prefer expose arguments to find more paths together and find a ritcher goal. Moreover, I agree more with this kind of photographers above others who has a thounsend paths to nowere. To begin, sharing your vision in depth is essential. Create a mood board with images, colors, and themes that resonate with your story. This board is a visual extension of your creativity. Discuss each element with the photographer, explaining its significance and how it contributes to the overall narrative. This process ensures both of you are aligned and fosters a deeper, more personal collaboration, capturing your vision authentically.

When you're finding it challenging to align with a photographer's artistic style, the key is clear and open communication. Start by having an in-depth conversation about your vision. Share specific examples, such as images or references that capture the mood, tone, and aesthetic you're aiming for. It's also helpful to explain the story or message you want the photos to convey, as this provides context beyond just visual preferences

“Como fotógrafa, percebo que alinhar a visão artística com a expectativa do cliente é um processo de co-criação. Para mim, tudo começa com uma comunicação clara e empática. Ao entender profundamente o que o cliente deseja expressar através das imagens, posso sugerir referências visuais que traduzam essa ideia. Gosto de utilizar moodboards, não apenas como uma ferramenta visual, mas como um ponto de conexão para discutirmos cores, temas e emoções que devem estar presentes nas fotos. Essa troca inicial é fundamental, pois garante que estamos na mesma página desde o começo. Acredito que um bom fotógrafo não impõe sua visão, mas sim a molda e ajusta conforme o objetivo do cliente, sem perder a essência criativa que torna o trabalho único.”

To effectively convey your vision to a photographer whose style you're struggling to align with, make sure you articulate your ideas clearly. Use descriptive language and specific examples of what you're envisioning.

Mood boards yes, but open dialogue heck yes. Especially if you’re a photographer shooting for a client it’s important to listen first and create second.

“Manter um diálogo aberto é essencial para alinhar visões criativas diferentes. Como fotógrafa, sempre incentivo meus clientes a compartilharem suas ideias e expectativas, enquanto também expresso meu ponto de vista e insights artísticos. Essa troca de ideias não só enriquece o processo, mas também cria um ambiente de colaboração onde ambos nos sentimos ouvidos e respeitados. Acredito que é nesse espaço de respeito mútuo que encontramos o equilíbrio necessário para criar algo que atenda às expectativas do cliente e, ao mesmo tempo, preserve a autenticidade do estilo fotográfico. O resultado final é um projeto que não só cumpre, mas muitas vezes supera, as expectativas de ambos.”

Another way to keep alignment is to provide references. Share images or artworks that reflect the style or mood you want to achieve that way you can always circle back your aesthetic preferences. Discuss Goals and Objectives. Explain the purpose of the photoshoot and how the images will be used. This context can guide the photographer’s approach. Maintain an open dialogue throughout the process. Be receptive to their creative input and willing to compromise if necessary. Create a mood board with visual references, color palettes, and stylistic elements to illustrate your vision.

In any creative process open dialogue is key. You just can't be successful without it. Also being open to the fact that each person we encounter brings with them experiences we haven't had and perspectives we may not be aware of. It empowers us when we listen. Nothing is better than knowing you've been heard. And happy creatives work better than negative ones. That said never lose sight on who's project this is and which way the money is flowing. Not every project will have the freedom of time to allow you try different things so you'll need to judge and be transparent about how much experimentation time you have. Happy accidents are wonderful things though. Just keep an open mind, and open dialogue and you'll be fine.

Tras muchos trabajos realizados, y da igual la disciplina, te das cuenta que “la gente no sabe ni lo que quiere”. Ya me pasaba en la consultoría informática y veo que pasa en todos los trabajos. Al final, a mí lo que me ha servido es intentar conectar con la persona que tengo enfrente. Observar la vulnerabilidad, hacer que la persona esté cómoda y que la confianza aparezca

Flexibility opens up new possibilities in the middle of the shoot that may become lead to new ideas that are similar to the original but unlock a new perspective

La improvisación es clave en todo proceso creativo. Planificar es importante, pero es un proceso que nos mantiene en sintonía con unos objetivos. Sin embargo, estar abiertos a experimentar puede darnos resultados que eleven la calidad narrativa y creativa que buscamos.

That’s my job - interpret the client’s brief, meet the expectations of the brief, then turn on the afterburners to create your own take. Chip in on discussions, let them know your thoughts, your passion to be involved, and anything your experience helps to highlight.

“A flexibilidade é um elemento chave na criação de um projeto fotográfico bem-sucedido. Ter uma visão clara é importante, mas ser flexível o suficiente para permitir que o fotógrafo explore novas ideias pode resultar em descobertas surpreendentes e gratificantes. Em minha experiência, quando dou espaço para improvisação e estou aberta às sugestões do fotógrafo, muitas vezes encontramos ângulos ou abordagens que enriquecem a narrativa visual de maneiras que eu não havia previsto. Essa abertura não só melhora o resultado final, mas também fortalece a colaboração, criando uma sinergia que eleva o projeto a um novo patamar.”

“Ter objetivos claros é fundamental para garantir que o projeto fotográfico atinja as expectativas. Especificar detalhes como a composição, a iluminação e a forma de representar o sujeito ajuda a eliminar ambiguidades e fornece ao fotógrafo uma orientação precisa sobre como alinhar suas habilidades técnicas à visão do cliente. É essencial comunicar quaisquer elementos não negociáveis logo no início, para evitar mal-entendidos ao longo do processo. Esses objetivos claros funcionam como um roteiro, guiando a colaboração de forma eficiente e garantindo que todos trabalhem em direção a um resultado comum.”

Articulating clear objectives for each aspect of the project is essential, from composition and lighting to the representation of the subject. Specificity eliminates ambiguity and guides the photographer in aligning their technical skills with your vision. If there are non-negotiable elements, communicate them upfront to avoid misunderstandings later. Clear objectives serve as a roadmap, steering the collaboration towards a shared destination.

En un todo de acuerdo, objetivos claros para evitar frustraciones a la hora de presentar el proyecto. Poner las cartas sobre la mesa antes de empezar, allanar las diferencias sobre los pro y los contras. Una vez decidido, avanzar hasta lograr la meta. No hay mayor satisfacción que poder ver el trabajo creativo terminado y entregado a la valoración del interlocutor.

Una clave para la construcción de confianza es la solicitud de sugerencias respecto al proyecto fotográfico sobre el cual se trabaja. Es importante tener claro que buscamos, pero también es importante comprender desde la experiencia del fotógrafo qué necesitamos. A medida que el trabajo colaborativo se fortalece, la confianza también.

Generating trust is fundamental in any creative partnership. Demonstrating confidence in the photographer’s skills and providing them with creative space to interpret your vision is key. Trust is a two-way street; when photographers feel respected and valued, they are more likely to fully invest in the project. This mutual trust fosters a positive working environment where both parties feel empowered to contribute their best work. Open communication and mutual respect are crucial, as they enhance the collaboration process and lead to a more cohesive and successful outcome. This trust not only enhances the quality of the project but also strengthens the professional relationship, ensuring a productive and enjoyable partnership.

To effectively convey your vision to a photographer: Communicate Clearly: Explain your goals, the mood you want to capture, and any specific elements you want included. Provide Examples: Share images or references that match your vision to give the photographer a visual idea of what you're looking for. Discuss Style and Preferences: Talk about the photographer's style and how it can be adjusted to meet your needs. Collaborate on a Mood Board: Create a mood board together to visually align themes, colors, and styles. Be Open to Feedback: Listen to the photographer's professional advice and be open to their creative input. Effective communication and collaboration are key to aligning on a shared vision.

Establish a loop of constructive feedback throughout the collaboration. After each photo session or milestone, review the work together and provide honest yet tactful feedback. Highlight what aligns with your vision and discuss aspects that may need adjustments. This ongoing dialogue ensures both parties remain aligned and can make real-time adjustments, leading to a final product that reflects both your vision and the photographer’s artistic style.