Veja como você pode efetivamente analisar o feedback sobre suas habilidades fotográficas como jornalista.

You never know what you might love until you do it. Try new things, keep a variety of people and places and experiences around you, and you'll feel more accomplished and driven. If you're bored, try something new!

Une chose qui m'a pu être utile est d'avoir eu la chance de me connaître et grandir professionnellement aux côtés de grands noms. Diversité artistique, assiduité, style différents. C'est à ce moment que j'ai pu comprendre : 'qu'étais ce qu'un carquois professionnel'? La diversité créative est proprement et simplement liée à la curiosité de l'artiste. Aujourd'hui, d'une vision éditoriale, je pense que les normes esthétiques sont abolies. Il suffit d'entrer dans l'arène que nous souhaitons.

Notez les remarques sur l'organisation des éléments, l'utilisation des lignes directrices, la règle des tiers, ou tout autre aspects qui structure l'image. Faites attention aux commentaires sur la qualité de la lumière, celle ci reste propre à votre développement créatif. Recherchez des réactions sur le choix du sujet, l'impact émotionnel ou narratif, et la pertinence par rapport à l'histoire que vous souhaitez raconter. Prendre en compte ces aspects précis vous aidera à développer vos compétences techniques voire artistiques.

pour ma part je ne porte aucune importance aux commentaires pour faire évoluer mon travail. Au contraire je préfère garder ma personnalité et mon style plutôt que de corriger ce que les autres n'aiment pas de mon travail. Pour être cohérent il faut d'abord être sûr de soit et avoir confiance à ce que l'on propose, même si cela ne plait pas a tout le monde. Quand on veut transmettre un style il faut qu'il soit fort et en même temps compréhensible. Sinon on suit une mode et çà il y en a plein qui le font.

Ce qui est important c'est l'expérience. Le mieux pour évoluer dans la technique c'est de tout oublier ce que l'on vous a enseigner à l'école, et de vous faire votre propre opinion en travaillant par exemple comme assistant de photographe que vous aimez, et de bien regarder comment ils travaillent . En ayant plusieurs façon de travailler la lumière, vous aurez votre propre opinion de ce qui ce rapproche le plus de votre personnalité ou votre style.

Selon moi, distance permet à l'artiste de transformer les critiques en un outil de progression, tout en protégeant son intégrité émotionnelle et sa passion créative. En gardant une certaine distance émotionnelle, l'artiste peut évaluer les critiques de manière objective, en se concentrant sur les points concrets plutôt que sur l'impact émotionnel des commentaires. Maintenir cette distance aide à préserver la passion et l'enthousiasme pour son art, en évitant que certaines critiques négatives n'affectent sa motivation et sa confiance en soi.

Ils faut bien évidement suivre toutes les tendances actuelles pour savoir ce que les potentiels clients attendent de vous, et bien sur il faut apporter quelque chose en plus que les autres pour être différent et attirer l'attention sur votre travail.Les commentaires sont un plus mais ne doivent pas vous influencer, juste vous éclairer de ce que l'on pense de votre style et de là faire encore mieux la prochaine fois, c'est un challenge.

Les commentaires sont importants, mais l'artiste doit les intégrer de manière à enrichir son travail sans compromettre son intégrité artistique. Participer à des expositions et des galeries permet de recevoir des retours directs et immédiats, bien plus constructifs en terme de ressenti. L'instinct est la clef.

Analyzing feedback effectively is essential for growth. One method that has always resonated with me is the 33 percent rule, an invaluable piece of advice shared by a mentor during my scriptwriting days. This rule states that 33 percent of people are going to like your work, 33 percent won't, and 33 percent won't care either way. The remaining 1 percent falls somewhere in between. Understanding this has helped keep things in perspective and not take feedback too personally. Remembering the 33 percent rule helps me focus on constructive criticism and appreciate the positive feedback without dwelling on the negative. It's quite freeing actually, knowing this.

Faites vous confiance, écoutez vous premièrement avant tout commentaire ou intervention extérieure concernant votre travail. Vous êtes la pièce maîtresse de ce que vous créez.

Il faut surtout être cohérent dans son évolution, ne pas passer d'un style à un autre complètement différent juste pour faire voir que vous savez faire. En tant que professionnels vous devez de toutes façons savoir tout faire.