Publicação de CENCAL- Centro de Formação Profissional para a Indústria Cerâmica

A exposição A Leveza Pode Ser o Peso da Nossa História reúne, de maneira sensível e instigante, os trabalhos de duas talentosas artistas, Nádia Starikoff e Gaya Rachel, cujas pinturas exploram as tensões entre o leve e o pesado, o visível e o oculto, o efêmero e o permanente. Esta mostra não é apenas uma exposição de arte, mas uma imersão profunda nas camadas da memória e da identidade, sugerindo que, frequentemente, o que parece leve carrega consigo um peso histórico inestimável. As duas artistas que compartilham este espaço expositivo tecem, com sensibilidade e sagacidade, um rico tapete de significados que nos desafiam a reconsiderar a nossa compreensão do passado e sua influência sobre o presente . Ao entrar no espaço expositivo, somos imediatamente envolvidos por uma atmosfera que flutua entre a delicadeza e a densidade. As obras dialogam entre si, criando uma narrativa visual que questiona nossas percepções e desafia nossas suposições. As artistas, com suas técnicas singulares, conseguem traçar paralelos e contrapontos, oferecendo ao espectador uma experiência rica e multifacetada. Curadoria e texto @delolis Exposição com a Artista @gaya_rachel Imagens e vídeo @juliagil.juliagil @bcomoaletrab @casagaleria_oficial #artecontemporanea #drawing #drawingart #artecontemporaneabrasileira #contemporaryart #portraitdrawing #contemporarypainting #contemporaryartist #drawart #contemporaryartgallery #artcollection #abstract #abstractart #contemporaryartcuratorcontestt

Amanhã teremos uma performance! A exposição A Leveza Pode Ser o Peso da Nossa História reúne, de maneira sensível e instigante, os trabalhos de duas talentosas artistas, Nádia Starikoff e Gaya Rachel, cujas pinturas exploram as tensões entre o leve e o pesado, o visível e o oculto, o efêmero e o permanente. Esta mostra não é apenas uma exposição de arte, mas uma imersão profunda nas camadas da memória e da identidade, sugerindo que, frequentemente, o que parece leve carrega consigo um peso histórico inestimável. As duas artistas que compartilham este espaço expositivo tecem, com sensibilidade e sagacidade, um rico tapete de significados que nos desafiam a reconsiderar a nossa compreensão do passado e sua influência sobre o presente . Ao entrar no espaço expositivo, somos imediatamente envolvidos por uma atmosfera que flutua entre a delicadeza e a densidade. As obras dialogam entre si, criando uma narrativa visual que questiona nossas percepções e desafia nossas suposições. As artistas, com suas técnicas singulares, conseguem traçar paralelos e contrapontos, oferecendo ao espectador uma experiência rica e multifacetada. Curadoria e texto @delolis #artecontemporanea #drawing #drawingart #artecontemporaneabrasileira #contemporaryart #portraitdrawing #contemporarypainting #contemporaryartist #drawart #contemporaryartgallery #artcollection #abstract #abstractart #contemporaryartcuratorcontestt https://lnkd.in/dX49_k5t

participação da exposição Mini arte internacional cujo tema é paz pintura em tela técnica mista

No ArtAnalysis desta semana, o pesquisador e professor Thierry Chemalle, MSc irá descrever na sua análise, os principais resultados, do Relatório de Pesquisa da Feira ArtRio | Feira de Arte do Rio de Janeiro 2024. O relatório ArtAnalysis Feira ArtRio 2024 destaca as principais conclusões da pesquisa que são: Ambiente descontraído é o maior diferencial positivo da ArtRio, para 75% dos galeristas. Mais de 90% dos galeristas enxergam a ArtRio como uma feira extremamente relevante ou relevante, para o mercado de arte brasileiro. Na percepção dos galeristas, colecionadores intermediários e compradores eventuais representam a maioria do público comprador da feira. O valor médio das obras é de R$ 10.000 a R$ 65.000, para 50% dos galeristas. A afirmação “A obra de arte é cada vez mais percebida como ativo financeiro" foi concordada totalmente ou parcialmente, por 85% dos respondentes. Compradores de “Museus ou Instituições” foram citados por 12% dos respondentes. Mais de 90% dos galeristas aumentaram ou mantiveram igual a sua participação em feiras durante o ano de 2024. Acesse nosso site www.acessartdigital.com.br e solicite, gratuitamente, o arquivo em pdf da Pesquisa. Boa leitura... #acessart #consultoriadearte #artanalysis #artrio

De 12 de outubro a 9 de novembro de 2024, a Galeria PASSEVITE em Lisboa acolhe a instalação artística "This is the time, and this is the record of the time", de Natalie Woolf e Pedro Serrazina, docente do Departamento de Cinema e Artes dos Media da Universidade Lusófona. A frase que dá nome à exposição foi cantada por Laurie Anderson em 1982, num esforço para capturar um momento antes de um desastre iminente, como se quisesse congelar o tempo diante do caos. Agora, Lisboa, uma cidade excessivamente amada, encontra-se suspensa entre a superficialidade do presente e o desaparecimento de antigas identidades. Nesta instalação, a ocupação extrema da cidade gera comportamentos absurdos, que refletem tanto o Surrealismo quanto a Sociedade do Espetáculo. O populismo mediático e a invasão promovida pelas políticas atuais e pelas companhias aéreas de baixo custo transformaram as ruas numa celebração desenfreada do presente. Existe uma fratura na responsabilidade social, no autocontrolo e na etiqueta, e a instalação procura refletir sobre esta tensão, onde cada um tenta preservar o que considera precioso.

Olá, compartilho o vídeo da exposição de artes do pintor Van Gogh. No vídeo, apresento algumas informações sobre a vida e obra do artista. https://lnkd.in/dduGmhhK

Série Reflexões Urbanas: Seminário Patrimônio, Arte Digital e Identidade Social https://lnkd.in/d9NTuMq2

Pleno Domingo Óleo sobre Tela 80cmx60cm 2023 Ap'Arte Galeria de Arte Contemporânea (Disponível em Catálogo) https://lnkd.in/d7HUvyv6 O nosso bem estar é essencial para nos sentirmos humanos e encontrarmos a nossa liberdade individual. Para isso, o ambiente em que vivemos diz muito sobre quem somos, em que o nosso Corpo não difere muito da nossa Casa. Neste ambiente doméstico, e tão comum e repetitivo, existe um refúgio em relação ao exterior, onde nos refugiámos em momentos tão íntimos em que nos sentimos bem tal e qual como somos, onde as nossas “ imperfeições” são secundárias.

MASP ESCOLA - História da arte, da tração à arte moderna Concluído mais um curso, desta vez focado nas discussões sobre as manifestações artísticas do mundo ocidental ao longo do século 19. A pintura de história foi perdendo espaço ao longo dos anos e a pintura de paisagem ganhou terreno. Observamos essa mudança de paradigma através das obras de artistas como Ingres, Delacroix, perpassando por Van Gogh, Gauguin, Cézanne e Monet, até chegarmos nas vanguardas de Picasso, Matisse e Kandinsky.

Ótima matéria do Alex Bessas sobre o Verní Beagá, grupo que atua pela democratização dos espaços de arte em Belo Horizonte. Confira!