Publicação de CERCIOEIRAS, Cooperativa de Educação e Reabilitação de Cidadãos com Incapacidade, CRL

RFM SEM OLHAR A QUEM 2024 28 HORAS DE RÁDIO, MAIS DE 15 ARTISTAS, E MUITOS CONVIDADOS NA PROMOÇÃO DA ACESSIBILIDADE À CULTURA COM O APOIO DO GRUPO AGEAS PORTUGAL E DA FUNDAÇÃO AGEAS DAMA, Quatro e Meia, Carlão, Diogo Piçarra, Bárbara Tinoco, D’ZRT, Marisa Liz, ATOA, Carolina de Deus, Syro, Buba Espinho (com a presença especial dos Bandidos do Cante), HMB, Nena, Bluay, Afonso Dubraz, Noble, Miguel Carmona, muitos convidados com responsabilidade no sector da cultura, e toda a equipa da RFM, do Grupo Ageas Portugal e da Fundação Ageas, fizeram acontecer uma maratona de 28 horas que mais pareceu um festival, no Jardim do Campo Pequeno, das 6h da manhã de dia 26 de setembro, às 10h da manhã do dia seguinte. Na sequência da ação do ano passado no mesmo local, a RFM, o Grupo Ageas Portugal e a Fundação Ageas resolveram, este ano, reforçar a reflexão e o diálogo sobre as medidas em curso e a implementar para melhorar a experiência de pessoas com deficiência, surdas e neuro-divergentes em eventos culturais. Este ano a festa foi ainda maior, com mais público e mais músicos, e sempre com o apoio imprescindível da Access Lab, empresa que trabalha o acesso de pessoas com deficiência e surdas à cultura e ao entretenimento enquanto direito humano fundamental.  O objetivo de levar o tema da necessidade da cultura chegar a todos como um direito incontornável foi conseguido. A adesão de personalidades como Clara Marques Mendes, Secretária de Estado da Ação Social e Inclusão; Sofia Moreira de Sousa, representante da Comissão Europeia em Portugal; Rui Catarino, Presidente do Teatro Nacional D. Maria II; Jorge Vinhas da Silva, CEO do MEO Arena; ou Luís Montez, Diretor Geral da Música no Coração, confirmou que o tema está na agenda dos responsáveis pela gestão de eventos culturais e que o trabalho desenvolvido pela RFM, com o Grupo Ageas Portugal, a Fundação Ageas e a Access Lab, está a dar frutos. A implementação do bilhete de acompanhante, o investimento em salas de pausa nas salas de espetáculos para pessoas neurodivergentes, o investimento em coletes sensoriais para pessoas surdas sentirem a vibração da música, a presença de tradutores de Língua Gestual Portuguesa nas salas de espetáculos ou a criação de programas em Braille, são algumas das áreas debatidas e continuam a requerer investimento. Os muitos músicos e artistas presentes foram unanimes em reconhecer o mérito e a causa da ação e a pedir a continuação deste trabalho. #rfmsemolharaquem

RFM e AGEAS: MUDAR A VIDA À NOSSA VOLTA RFM e Grupo AGEAS Portugal e Fundação AGEAS novamente de mãos dadas para incluir na Cultura, os mais esquecidos. Artistas, promotores e programadores juntos por uma causa maior: criar condições para que a deficiência não impeça a experiência de um espetáculo ou de um concerto. Quem, como eu, teve a oportunidade de experimentar os coletes sensoriais que transmitem o ritmo e a vibração da música, fica com uma pequena noção da enorme diferença que estes equipamentos podem fazer na vida de pessoas concretas que não têm o privilégio de a saborear plenamente. Uma maratona de Rádio notável dos profissionais da RFM, nos jardins do Campo Pequeno, em Lisboa. Foram vinte e oito horas consecutivas ao vivo, para impactar a consciência de todos, com atuações inesquecíveis de artistas portugueses. Isto prova que quando marcas valiosas se juntam e contagiam outras, as coisas acontecem e podemos mudar a vida à nossa volta. RFM e AGEAS: os Parabéns que temos recebido são justos, mas o nosso foco é outro. Não podemos parar, enquanto não se generalizarem os cuidados para que todos acedam à Cultura. Num modo diferente, mas com a mesma dignidade.

Hoje, daremos início a esse projeto: "Todos os Cantos - Recital de Canções para Sentir e Escutar", que levará um repertório de canções brasileiras e estrangeiras para 9 centros culturais de Belo Horizonte. E qual foi o motor para a elaboração e execução desse Projeto? Em 2022, o Itaú Cultural/ Datafolha divulgou pesquisa que demonstra que 80% dos entrevistados consomem música on-line. Em 2018, a Fecomércio/RJ, divulgou pesquisa sobre os hábitos culturais dos brasileiros: 92,5% não costumam ir à exposições de arte; 91,2% não vão a espetáculos de dança; 88,6% não frequentam o teatro; 80,6% não vão a shows; 73,7% não vão ao cinema; 70,1% não leem livro e 66% nunca assistiram música clássica. De posse desses dados, entendemos na pratica o que dizia Milton Nascimento na canção Nos Bailes da Vida:"Todo artista tem de ir aonde o povo está". Desafiados por esses números e buscando espaços adequados para a execução do tipo de obra que propusemos difundir, entendemos que os Centros Culturais são locais presentes na rotina de pessoas de todas as idades e classes sociais e existem em todas as regionais da capital mineira. Assim, fazer dos Centros Culturais um meio para a difusão da Música de Concerto Brasileira e Estrangeira, visando a formação de plateia e democratização do acesso a esse segmento da música, está em consonância com o presente projeto e com o movimento realizado pelo poder publico para viabilizar as politicas publicas voltadas para a Cultura e a difusão das obras e manifestações artísticas produzidas na capital mineira. Abaixo, o link para a notícia publicada ontem no Jornal O Tempo ( O Tempo ) https://lnkd.in/dbwiAHAd

No ano em que Portugal celebra 50 anos de Democracia, o festival Imaginarius, na consciência da sua missão, não poderia “apropriar-se” de um outro tema que não fosse o tema da Liberdade enquanto valor. E, neste contexto, criar mais uma oportunidade para cruzar a nossa memória com o tempo que vivemos. A Liberdade mais do que um tema é um valor: inscrito na Declaração Universal dos Direitos do Homem,  princípio basilar da Constituição da República Portuguesa e condição para uma existência plena.  O discurso artístico de todo programa versa sobre as múltiplas dimensões da liberdade. Liberdades individuais: de pensamento, consciência e religião; liberdade política; liberdade de informação e expressão; liberdade de associação; liberdade de participação na vida pública; liberdade de acesso à Cultura. Encontramos no programa uma justa oposição de liberdades em contraste no caráter e formatos, desde a  megaprodução Waterlitz Générik Vapeur - uma viagem impressionante sobre os acontecimentos e os rostos opressores de liberdade que marcaram como ainda marcam a humanidade. Que, permitam-me a associação com o pensamento filosófico de Foucault, sublinha de como as instituições sociais e os discursos de poder moldam e regulam as nossas identidades e comportamentos, limitando a nossa liberdade. De uma forma delicada mas intensa, num percurso libertador, Femme à Femmes, expõe o que de mais intimo e individual tem a feminidade. O lugar que se constitui o Imaginarius expõe no seu todo, tal como o Ensaio sobre a Liberdade de Mill, a liberdade individual como princípio fundamental para uma sociedade justa. Imaginarius 2024  4 dias de programação 41 companhias / 41 atividades de programação 190 artistas 12 países (Alemanha, Bélgica, Chile, Espanha, França, Itália, Irlanda, México, Países Baixos, Portugal, Reino Unido, Estados Unidos da América) 130 horas de conteúdos de programação / num espaço de 72 horas 33 estreias nacionais / 3 estreias absolutas 500 mil euros de investimento https://lnkd.in/dJ5BWDcc

DEUSAS 12 a 14/03/2024 - 21h Centro Cultural São Paulo - Rua Vergueiro, 1000 - São Paulo/SP Classificação indicativa: 16 anos Grátis Os ingressos podem ser reservados online através do link: https://lnkd.in/eP7BJsqb ou presencialmente. A retirada de ingressos é liberada uma semana antes do dia do evento. Funcionamento da bilheteria presencial: Terça a sábado, 13h às 22h Domingo e feriados, das 12h às 21h Para mais informações sobre o funcionamento da Bilheteria, física e online, clique aqui: https://lnkd.in/dvYFzRYR Deusas, espetáculo solo de dança contemporânea criado e interpretado por Luma Preto, sob direção de Ilana Elkis, tem como fio condutor a última obra do Boia Núcleo de dança, MUSA, que sugere uma discussão acerca da objetificação do corpo feminino. Enquanto MUSA é realizado por quatro-performers, Deusas é um trabalho solo, onde a criadora e intérprete Luma Preto, reelabora tais conteúdos e formas, mas que se transformam em um discurso singular. A bailarina oferece imagens nessa coreografia que apontam para figuras híbridas de uma mulher real-mítica. Este estudo é um mergulho intenso por uma realidade de conflitos expondo imagens esculpidas, se propondo a re-torcer, distorcer, expor, recompor, inverter, borrar essas imagens atravessando delicadas memórias de um corpo sujeito a lugares de submissão. O projeto não está inserido em Leis de Incentivo e foi produzido de forma independente. #dancacontemporanea

Rock In Rio brasilidades.. Apesar de concordar em partes, as publicações de artistas paraenses, não foram necessariamente pela falta de representatividade nortista em um dia de música brasileira, se observarmos o contexto do #Rockinrio , é um festival de música que já transcendeu o próprio propósito do festival, além do palco mundo que é o principal, foram criados palcos como Sunset, New dance order, Espaço Favela e Global Village, para que fosse dado espaço para outros estilos musicais e artistas que estão crescendo. Sempre houve e sempre haverá essa reclamação, da falta de valorização dos artistas do Norte do país, porém, a música paraense sempre está em evidência, seja com artistas mais conhecidos como Joelma, Gabi Amarantos e Fafá de Belém. Entretanto, a música paraense é muito mais, são os mestres da guitarrada, Dona Onete, Félix Robato, os grupos de carimbó, Nilson Chaves, Mharco Monteiro, Lucinha Bastos, Banda Sayonara.. e muitos outros artistas que carregam a música e a cultura paraense. A COP30 está vindo, e os olhos do mundo ficarão voltados para o norte, e essa será a oportunidade das produtoras investirem em um mega evento promovendo a música paraense, o Pará tem tantos artistas de renome, criar um mega evento para mostrar ao mundo todo esse potencial, a cultura, a musicalidade, é de uma enorme importância! Isso é valorizar a nossa cultura, e abrir as portas para inúmeras possibilidades, entretanto, se isso não acontecer, é apenas um ego magoado, por não estar onde queria estar...

Hoje, dia 1 de outubro, celebramos o Dia Mundial da Música, instituído em 1975 pelo International Music Council (IMC), uma organização fundada pela UNESCO. Este dia tem como objetivo promover a arte musical em todos os setores da sociedade e destacar o poder da música como ferramenta para a paz e a amizade entre os povos. A música, com a sua capacidade de unir culturas e conectar pessoas de diferentes partes do mundo, é uma linguagem universal que transcende fronteiras. No projeto Mulheres do Mar, a música também desempenha um papel importante! Tal como a música, o oceano é um elo de ligação entre culturas e promove uma mensagem de união e proteção. Espalhadas por vários países, as Mulheres do Mar utilizam esta união para promover a paz e a conservação dos oceanos. Este movimento, que liga a proteção dos mares à busca por uma vida mais sustentável, cruza fronteiras geográficas e culturais, tal como as ondas que chegam a todas as partes do mundo. O impacto do projeto Mulheres do Mar estende-se globalmente, construindo uma rede de paz e compromisso ambiental. Um exemplo da interligação entre música e oceano é Coco Francavilla, uma das nossas M&M, que lidera o projeto Music For The Sea. Esta iniciativa, com base em Ibiza, une artistas, músicos e cientistas em torno da música eletrónica, com uma missão comum: amplificar a voz do mar e, através da sensibilização e mobilização de esforços, promover a sua preservação perante os desafios das mudanças climáticas. Para mais informações e para te juntares a este movimento global de proteção dos oceanos através da música, visita o site - https://lnkd.in/dRe6HfwS. Neste Dia Mundial da Música não te esqueças que ela, tal como o mar, tem o poder de curar, conectar e inspirar. Fontes: International Music Council (IMC) UNESCO

DEUSAS 12 a 14/03/2024 - 21h Centro Cultural São Paulo - Rua Vergueiro, 1000 - São Paulo/SP Classificação indicativa: 16 anos Grátis Os ingressos podem ser reservados online através do link: https://lnkd.in/d67Ga4Z4 ou presencialmente. A retirada de ingressos é liberada uma semana antes do dia do evento. Funcionamento da bilheteria presencial: Terça a sábado, 13h às 22h Domingo e feriados, das 12h às 21h Para mais informações sobre o funcionamento da Bilheteria, física e online, clique aqui: https://lnkd.in/d_CYRk3b Deusas, espetáculo solo de dança contemporânea criado e interpretado por Luma Preto, sob direção de Ilana Elkis, tem como fio condutor a última obra do Boia Núcleo de dança, MUSA, que sugere uma discussão acerca da objetificação do corpo feminino. Enquanto MUSA é realizado por quatro-performers, Deusas é um trabalho solo, onde a criadora e intérprete Luma Preto, reelabora tais conteúdos e formas, mas que se transformam em um discurso singular. A bailarina oferece imagens nessa coreografia que apontam para figuras híbridas de uma mulher real-mítica. Este estudo é um mergulho intenso por uma realidade de conflitos expondo imagens esculpidas, se propondo a re-torcer, distorcer, expor, recompor, inverter, borrar essas imagens atravessando delicadas memórias de um corpo sujeito a lugares de submissão. O projeto não está inserido em Leis de Incentivo e foi produzido de forma independente. #dancacontemporanea

🚨🚨AJUDA AQUI GENTE🚨🚨 Estou fazendo uma pesquisa sobre o percentual de ocupação de artistas trans e travestis em lines de festivais este ano. Será que alguém consegue me ajudar com o número de artistas NACIONAIS trans ou travestis divulgados no line do Lolla esse ano, pois confesso estar com dificuldade na contabilização? Posso estar me equivocando em não encontrar ninguém e comprometer a pesquisa não sendo justo com o festival não é mesmo 🤔👀 Importante frisar: Sam Smith está no line, e desde 2019 compartilhou ser uma pessoa não binárie e desde então usa pronomes neutros. Porém a minha pergunta se refere a artistas NACIONAIS. 🚨🚨 LOGO VOU PESQUISAR A OCUPAÇÃO DE PESSOAS TRANS E TRAVESTIS TAMBÉM NAS ATIVAÇÕES DAS MARCAS EM FESTIVAIS, já que muitas vezes no line essas pessoas são inexistentes. Já adianto que os números serão alarmantes como infelizmente tudo que envolve nossa população acaba sendo. #musicaquetransforma #transversal #visibilidadetrans #festivais #musica

🚀 NOVO PRAZO PARA CANDIDATURAS À MNJC Se és dos que deixam tudo para a última da hora ou, se por alguma razão, só agora te estás a cruzar com esta iniciativa, temos boas notícias 😊 Alargámos até 28 de setembro, às 20h, o prazo de candidaturas à Mostra Nacional Jovens Criadores, a iniciativa de promoção de novos criadores mais relevante em Portugal. Podes candidatar-te a uma destas 15 áreas artísticas: Arte Têxtil, Cinema, Cruzamento Disciplinar, Dança, Declamação, Escultura, Fotografia, Gastronomia, Humor, Ilustração, Literatura, Moda, Música, Pintura e Teatro. Há um total de 15 mil euros em prémios para distribuir e podes ver o teu trabalho exposto ao vivo no evento oficial da MNJC. 📅 Nova data: candidaturas abertas até 28 de setembro, às 20h 👉 A MNJC é, desde 1997, a iniciativa de promoção de novos criadores mais relevante em Portugal. Uma iniciativa do IPDJ, organizada pelo Gerador. 🔗 Sabe tudo em gerador.eu