Publicação de Colla Construções

**A obra de arte pode ser a própria parede** Nos ensinaram que a arte deve ser pendurada, emoldurada, destacada. Mas e se estivermos olhando da maneira errada? Por que a obra de arte não pode ser a própria parede, com todas as suas imperfeições, rachaduras, e histórias impressas no concreto? Não seria a parede, com suas texturas e cicatrizes, mais autêntica do que a pintura, o papel de parede ou revestimento que tenta "embelezá-la"? Essa reflexão não é apenas sobre paredes. É sobre pessoas também. Será que isso reflete nossa dificuldade em aceitar a "imperfeição", como parte da beleza? Afinal, a parede não precisa de um quadro. Ela mesma pode ser uma obra de arte. O que você acha? Obs: Este vídeo é um projeto feito com IA, pelo Arquiteto Turco Fatih Eksi.

Essas duas imagens são um interessante diálogo entre o passado e o presente, retratando o mesmo local, a Albert Square em Manchester, sob perspectivas distintas. A primeira obra, uma pintura de Adolphe Valette de 1910, captura a essência da cidade na virada do século XX. Valette, um pintor francês influenciado pelo impressionismo, utiliza tons nebulosos e uma paleta suave para mostrar o cotidiano da cidade industrial, com figuras anônimas em meio a carruagens e uma atmosfera densa e enevoada, típica da Manchester daquela época. Sua pintura reflete a vida urbana em transformação, ainda marcada pelos vestígios do século XIX. Ao lado dessa obra, temos uma recriação contemporânea feita pela artista Emily Allchurch em 2015, uma colagem fotográfica que preserva a composição original de Valette, mas atualiza seus elementos visuais. No lugar das carruagens, vemos táxis modernos, pedestres em trajes contemporâneos, e a arquitetura de Manchester transformada pelo tempo, com prédios de vidro ao fundo. Allchurch é conhecida por reinterpretar obras clássicas utilizando fotografias, e aqui ela recontextualiza a cena, mostrando o contraste entre o passado e o presente, sem perder o espírito da obra original. Juntas, essas duas representações de Albert Square mostram como o tempo muda o ambiente urbano, mas preserva certos marcos e o ritmo da vida cotidiana. A obra de Valette evoca uma cidade envolta em neblina, quase mística, enquanto a recriação de Allchurch reflete a clareza e a agitação do mundo moderno. https://lnkd.in/dhBftDEy

O dicionário diz que espelho é uma superfície lisa e polida, que reflete luz e imagens. Para Fábio Fuzimoto, isso é só o começo. Na visão dele, um espelho é uma janela para o inesperado, uma tela onde o design se encontra com a alma. Não é apenas vidro, é uma porta aberta para novas perspectivas. Cada espelho que ele cria vai além da simples reflexã, ele revela, inspira e transforma. Resumindo: Um espelho é uma Obra de Arte! 😌 Inclua essa Obra de Arte em seu projeto e eleve o ambiente! Nos mande uma mensagem! #espelho #fabiofuzimoto #espelhosautenticos #espelhosautorais #designexclusivo

O Manifesto Bauhaus “O fim último de toda a atividade plástica é a construção. Adorná-la era, outrora, a tarefa mais nobre das artes plásticas, componentes inseparáveis da magna arquitetura. Hoje elas se encontram numa situação de auto-suficiência singular, da qual só se libertarão através da consciente atuação conjunta e coordenada de todos os profissionais. Arquitetos, pintores e escultores devem novamente chegar a conhecer e compreender a estrutura multiforme da construção em seu todo e em suas partes; só então suas obras estarão outra vez plenas de espírito arquitetônico que se perdeu na arte de salão. As antigas escolas de arte foram incapazes de criar essa unidade, e como poderiam, visto ser a arte coisa que não se ensina? Elas devem voltar a ser oficinas. Esse mundo de desenhistas e artistas deve, por fim, tornar a orientar-se para a construção. Quando o jovem que sente amor pela atividade plástica começar como antigamente, pela aprendizagem de um ofício, o "artista" improdutivo não ficará condenado futuramente ao incompleto exercício da arte, uma vez que sua habilidade fica conservada para a atividade artesanal, onde pode prestar excelentes serviços. Arquitetos, escultores, pintores, todos devemos retornar ao artesanato, pois não existe "arte por profissão". Não há nenhuma diferença essencial entre artista e artesão, o artista é uma elevação do artesão, a graça divina, em raros momentos de luz que estão além de sua vontade, faz florescer inconscientemente obras de arte, entretanto, a base do "saber fazer" é indispensável para todo artista. Aí se encontra a fonte de criação artística. Formemos, portanto, uma nova corporação de artesãos, sem a arrogância exclusivista que criava um muro de orgulho entre artesãos e artistas. Desejemos, inventemos, criemos juntos a nova construção do futuro, que enfeixará tudo numa única forma: arquitetura, escultura e pintura que, feita por milhões de mãos de artesãos, se alçará um dia aos céus, como símbolo cristalino de uma nova fé vindoura." - Walter Gropius (Weimar, abril de 1919) #arte #belasartes #conceitoarte #cultura #artesanato #artetradicional #expressao #estetica #representacao

No campus do SENAC Presidente Prudente, surge uma obra de arte que desafia as percepções tradicionais de forma e espaço. ESFERA SEM ESFERA é uma escultura que explora a dualidade entre o vazio e a forma, convidando o observador a contemplar o conceito de plenitude através da ausência. Esta peça monumental em aço Cor-Ten não só embeleza o ambiente, mas também provoca uma reflexão profunda sobre a natureza da estrutura e o espaço que ocupa. Detalhes da Obra: 📏 Dimensões: Diâmetro: 4 metros Características: 🔧 Material: Escultura em aço Cor-Ten 🛠️ Construção: Feita a partir de chapas planas e soldadas ESFERA SEM ESFERA é uma escultura de grande impacto visual, construída a partir de chapas planas de aço Cor-Ten, unidas por meio de soldagem. Com um diâmetro de 4 metros, a peça impõe sua presença ao mesmo tempo em que convida à introspecção, explorando a ideia do que é e do que poderia ser, através de sua estrutura aberta e fluida. Entre em contato: Chico Niedzielski 📲 (11) 99982-2870 💻 chiconiedzielski.com 📩 contato@chiconiedzielski.com #ESFERASemEsfera #ArteContemporânea #Escultura #AçoCorTen #Design #Reflexão #SãoPaulo

No campus do SENAC Presidente Prudente, surge uma obra de arte que desafia as percepções tradicionais de forma e espaço. ESFERA SEM ESFERA é uma escultura que explora a dualidade entre o vazio e a forma, convidando o observador a contemplar o conceito de plenitude através da ausência. Esta peça monumental em aço Cor-Ten não só embeleza o ambiente, mas também provoca uma reflexão profunda sobre a natureza da estrutura e o espaço que ocupa. Detalhes da Obra: 📏 Dimensões: Diâmetro: 4 metros Características: 🔧 Material: Escultura em aço Cor-Ten 🛠️ Construção: Feita a partir de chapas planas e soldadas ESFERA SEM ESFERA é uma escultura de grande impacto visual, construída a partir de chapas planas de aço Cor-Ten, unidas por meio de soldagem. Com um diâmetro de 4 metros, a peça impõe sua presença ao mesmo tempo em que convida à introspecção, explorando a ideia do que é e do que poderia ser, através de sua estrutura aberta e fluida. Entre em contato: Chico Niedzielski 📲 (11) 99982-2870 💻 chiconiedzielski.com 📩 contato@chiconiedzielski.com #ESFERASemEsfera #ArteContemporânea #Escultura #AçoCorTen #Design #Reflexão #SãoPaulo

✅ «Infante de Sagres» já está disponível em 3D! 👉 Estamos a digitalizar em 3D algumas das esculturas do concelho de Vila Franca do Campo, com três objetivos: 🟢 Divulgação - A acessibilidade digital do Património Cultural é cada vez mais uma realidade, e não estamos a perder tempo nesse campo! Esta peça é da autoria de um importante escultor naturalista português. Simões de Almeida (sobrinho) é também autor do busto da República e do tímpano do frontão do Palácio de São Bento (Parlamento de Portugal). 🟡 Restauro Virtual - A peça foi alvo de vandalismo no passado, tendo desaparecido, entre outras volumetrias, o nariz do Infante. Com recurso às fotografias antigas do estúdio do escultor e, eventualmente, ao gesso que lhe serviu de base, recuperaremos visualmente o seu aspeto! 🔴 Preservação - Certas correntes de ativismo têm vindo a derrubar algumas esculturas, nomeadamente as que representam figuras históricas, centrais nos conceitos dos Descobrimentos, Expansão e/ou Colonialismo. As ferramentas digitais podem garantir a preservação pelo registo destes elementos, não impedindo, infelizmente, ações de destruição. 🔗 Ligação para o 3D da plataforma Sketchfab nos comentários! 👇👇👇 #sculpture #digitalphotogrammetry #digitalpreservation #culturalheritage #azores #portugal #sketchfab

🎨 Já parou para pensar no impacto que uma parede vazia pode ter em um ambiente? Seja em casa, no escritório ou em qualquer outro espaço, essas superfícies em branco são como páginas ainda não escritas, esperando para contar histórias. Mas o que acontece quando essas histórias ficam por contar? A ausência de arte em nossos espaços não é apenas uma questão estética; é uma oportunidade perdida de conexão, expressão e transformação. Desde os tempos das pinturas rupestres, a arte tem sido uma forma poderosa de comunicação e identidade. Quando nos deparamos com uma parede sem vida, sentimos a falta de algo essencial — a alma do lugar. A arte tem a capacidade única de transformar ambientes, trazendo cor, emoção e significado. Uma obra de arte pode transformar uma parede fria e impessoal em um convite caloroso, em um reflexo de quem somos e do que valorizamos. Além disso, estudos mostram que estar cercado por arte pode melhorar nosso bem-estar emocional, reduzir o estresse e até estimular nossa criatividade. Então, que tal transformar suas paredes vazias em telas cheias de vida? Comece hoje a curar sua própria coleção de arte e permita que suas paredes contem as histórias que merecem ser ouvidas. Preencha seus espaços com arte e sinta a diferença que ela pode fazer em sua vida. ✨ Inspire-se. Transforme. Valorize. Suas paredes merecem arte. ✨ #ArteNosEspaços #TransformaçãoArtística #BemEstar #DecoraçãoComArte #ArtNowReport #InspiraçãoDiária #CulturaEIdentidade #InvestimentoEmArte

No domínio da arte e do design, o minimalismo e a geometria simples interagem numa harmonia de formas e espaços, desvendando um universo de beleza na simplicidade. Cada linha e forma essencial convida o observador a explorar a profundidade estética e conceptual, revelando camadas de significado através da pureza visual e da clareza composicional.

O RETÁBULO DA LUZ ✨ Você já visitou o Altar e Retábulo da Luz no Museu de Arte Sacra? Você pode encontrar esta obra do século XVIII emergindo da parede na Sala Capitular do Mosteiro, que hoje chamamos de Sala da Luz. Ele integra-se à taipa da arquitetura do Museu e abriga a imagem de Nossa Senhora da Luz, que originou o nome da região. A palavra retábulo vem do latim retrotabulum (retro - “detrás” e tabulum - “tábua”), ou seja, é a prancha decorada colocada na parte superior e posterior dos altares, onde são rezadas as missas. Ao longo de sua existência, o Altar e Retábulo da Luz sofreu repinturas chegando a adquirir características neoclássicas que se sobrepuseram à delicada pintura marmorizada rosa e azul da peça. Tempos depois, a obra foi restaurada e seu estilo rococó foi retomado. Já parou para pensar por que quiseram modificar a estética deste móvel? Será que a moda tem alguma coisa a ver com isso. E você? Já reformou algum móvel da sua casa? Por que fez isso? #Tudoviracult #CulturaSP #EconomiaCriativaSP #SPCult #Cultlovers #tudoviracult #Cultsp #Museu #MAS #museudeartesacrasp #Culturasp