Publicação de Inovação em Saúde - CIS

No texto de hoje, sobre a terceira lição do livro 𝑺𝒕𝒐𝒓𝒚𝒕𝒆𝒍𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒄𝒐𝒎 𝑫𝒂𝒅𝒐𝒔, descubra como eliminar a saturação em gráficos e apresentações pode transformar a forma como suas informações são percebidas. Aprenda a reduzir o ruído visual, escolher cores de forma estratégica e aplicar os princípios de 𝐆𝐞𝐬𝐭𝐚𝐥𝐭 para criar designs que comunicam mais, exigem menor esforço cognitivo e entregam maior valor narrativo.

Cada forma geométrica nos trasmiste percepções diferentes em nossa mente,por isso que é necessário estudar a psicologia das formas. 🧐 A psicologia das imagens tem uma influência enorme no nosso trabalho, pois um equívoco pode afetar diretamente a mensagem que você vai passar através do seu design. Aqui você pode conferir uma pílula sobre o estudo da psicologia das formas e como elas são aplciadas. Curtiu o post? Deixe a sua contribuição nos comentário e já salva para você não perder.🎩 #designergrafico #designbrasileiro #designdemarcas #publicidadedigital #identidadevisual #branding #logo #dicasdedesign #designvisual #uidesign #uidesginer #visualdesign #uxui #psicologia

O design, especialmente nas áreas de UI e UX, precisa estar profundamente conectado à psicologia. Não tem como separar design de comportamento humano, afinal entregamos e criamos experiências pensando nas ações e reações do usuário. Por isso precisamos entender como a mente funciona, para que os projetos parem de ser apenas bonitos para se tornarem funcionais e estratégicos. 🚨 Design precisa ter propósito, precisa ser funcional.

Você já ouviu falar sobre o ‘Efeito do Gestalt no design gráfico? 🙄 🖤 Prepare-se para ter sua mente ligeiramente enganada com a magia da Gestalt! ✨ A Gestalt não é apenas uma palavra legal que os designers gostam de jogar em conversas para parecerem inteligentes (embora isso também aconteça 😉). É uma teoria psicológica que explica como percebemos as coisas como inteiros antes de suas partes. Sim, nosso cérebro tem preguiça de olhar para os detalhes primeiro! 🖍️Aqui estão algumas curiosidades que vão fazer você dizer "Aha!": ✨Proximidade: Objetos próximos parecem fazer parte do mesmo grupo. É como quando você vê um bando de designers gráficos em uma conferência. Eles devem estar juntos, certo? Ou talvez eles só queriam o café grátis. ✨Semelhança: Elementos semelhantes são percebidos como mais relacionados do que elementos diferentes. É por isso que todos os seus ícones de aplicativos parecem ter frequentado a mesma escola de design. ✨Fechamento: Nosso cérebro adora completar figuras incompletas. É como quando você vê um logo com um pedaço faltando e seu cérebro grita: "Não se preocupe, eu cuido disso!" ✨Continuidade: Preferimos percepções de linhas contínuas e padrões. Quando vemos uma linha interrompida, é quase como se nosso fluxo de design também fosse interrompido. E ninguém quer isso! ✨Destino Comum: Quando elementos se movem na mesma direção, nós os vemos como parte de um grupo. Tipo, todos os pixels na sua tela correndo para formar a imagem perfeita. Eles são como uma equipe esportiva, mas para o design. 🖤 Então, da próxima vez que você estiver criando algo, lembre-se: Gestalt é o seu amigo invisível que sussurra: "Faça-os ver o quadro inteiro!" E não se esqueça, um bom design é como uma piada: se você precisa explicá-lo, não é tão bom.😉 #DesigGráfico #Gestalt #PsicologiaDoDesign

Designer que ignora psicologia ignora o próprio trabalho. Desculpa, mas é a verdade. Design é comportamento humano, é entender como as pessoas reagem ao que veem. Sem psicologia, o que sobra? → Estampas bonitas sem propósito → Sites lindos, mas confusos → Produtos atraentes, mas difíceis de usar O design precisa mover o ponteiro, não só agradar. Sem compreender gatilhos mentais, cores e como a mente funciona, seu design está capenga. Designer mente aberta vai entender isso. Já os outros vão ficar tentando impressionar outros designers e ficar sem trabalho.

🎨 Psicologia das Cores no Design 🎨 Você sabia que as cores podem influenciar nossas emoções e decisões? Descubra como usar a psicologia das cores para criar designs que se destacam! 1️⃣ Introdução à Psicologia das Cores 2️⃣ Azul - Cor da Tranquilidade e Confiança 3️⃣ Vermelho - Cor da Paixão e Urgência 4️⃣ Verde - Cor da Natureza e Crescimento Gostou dessas dicas? Salve este post e compartilhe com um amigo que adora design gráfico! 💡✨ #DesignGráfico #PsicologiaDasCores #DicasDeDesig

🧠🎨 A Ciência por Trás das Cores 1 🎨🧠 Você já parou para pensar no poder que as cores e os logotipos têm sobre nós? Por trás da estética visual do marketing, há uma ciência que molda nossa percepção e influencia nossas decisões. 🎨 Reações Emocionais A psicologia das cores é um campo que revela como diferentes tonalidades podem provocar reações emocionais específicas. Desde sempre, as cores têm sido usadas para comunicar mensagens, evocar sentimentos e influenciar comportamentos. Por exemplo, o vermelho é frequentemente associado à urgência, excitação e paixão, enquanto o azul transmite calma, confiança e segurança. Essas associações não são simplesmente aleatórias; são fundamentadas em estudos científicos que demonstram como as cores afetam nosso cérebro e nossas emoções de maneira mensurável. 💡 A Teoria das Cores: https://lnkd.in/dknsc5cA Um dos marcos na compreensão das cores é a Teoria das Cores de Max Luscher. Este psicólogo suíço explorou profundamente a relação entre cores e estados emocionais, desenvolvendo um sistema que permite a avaliação psicológica com base nas preferências cromáticas das pessoas. Sua teoria forneceu dados valiosos para os profissionais de marketing, permitindo-lhes escolher cores de maneira estratégica para evocar as emoções certas e estabelecer conexões certeiras com o público-alvo. 🖌️ Design de Logotipos: https://lnkd.in/drk_HhYj No mundo do Branding, o design de logotipos se desempenha na criação de uma identidade visual única e memorável para uma marca. Um logotipo bem projetado pode comunicar os valores da marca, transmitir sua personalidade e estabelecer uma conexão emocional com os consumidores. A escolha das cores, tipografia e elementos gráficos é cuidadosamente ponderada para garantir que o logotipo se conecte com o público-alvo e transmita a mensagem certa. 🔍 O Perigo da Confusão Visual: https://lnkd.in/dKQHCSZn Mesmo o design mais atraente pode falhar se não levarmos em conta a Sobrecarga Cognitiva. Esse fenômeno ocorre quando o cérebro é exposto a uma quantidade excessiva de informações, dificultando a compreensão e a assimilação das mesmas. No contexto do design de logotipos e marketing visual, a Sobrecarga Cognitiva pode surgir quando há uma superabundância de elementos gráficos, cores conflitantes ou um fundo complexo demais. Isso pode levar a uma experiência visual confusa e desagradável para o espectador, prejudicando a eficácia da mensagem. Acesse a Parte 2: https://lnkd.in/dH2QjUr9 📸 | Freepik #Psicologia #Design #Marketing #TeoriaDasCores #Sobrecarga #Ergonomia #Branding #Cores #Vendas #Logotipo #Persuasão

A Importância da Semiótica no Design Gráfico 🎨🧠 Como mencionei em posts anteriores, vou compartilhar alguns artigos sobre temas essenciais para a carreira de um Designer Gráfico. Hoje, o foco é Semiótica. Muitos podem ouvir a palavra "Semiótica" e pensar: "Isso é algum tipo de remédio?" 💊. Essa reação é até engraçada, se considerarmos como associamos certos nomes a coisas específicas. Mas a verdade é que Semiótica tem tudo a ver com associações e o significado que damos às coisas, sem que elas precisem dizer uma única palavra. E é aqui que tudo se conecta ao design – como cores, formas e símbolos falam conosco de forma silenciosa, mas poderosa. No nosso cotidiano, processamos várias informações constantemente – palavras, sabores, cheiros – que evocam memórias e conhecimentos prévios. Por exemplo, quando o céu escurece, logo pensamos na possibilidade de chuva ☔, ou o famoso ditado "onde há fumaça, há fogo" nos faz antecipar um incêndio 🔥. Semiótica é o estudo desses signos e de como eles comunicam significados, mesmo de forma indireta. Um dos fundadores da Semiótica, Charles Peirce, propôs que os signos têm três componentes principais: 1. Representamen: O símbolo em si. 2. Objeto: Aquilo que o símbolo representa. 3. Interpretante: A interpretação ou significado que damos a ele. 📊 Parece complicado à primeira vista, mas, na realidade, nosso cérebro é uma máquina de decodificação que processa e atribui significados a tudo ao nosso redor de maneira automática. No design, a Semiótica é uma ferramenta poderosa 💡. Ao compreender como as pessoas interpretam símbolos e associações visuais, conseguimos criar projetos que se comunicam de forma mais eficaz e direta com o público. Saber usar esses conceitos faz toda a diferença na criação de uma identidade visual forte e marcante 🚀. E aí você sabia disso? e se já ouviu falar tem algo a acrescentar? o foco dessa linda rede é justamente trazer a conexão e compartilhamento de conhecimentos, então fique a vontade para citar algo sobre essa belíssima e importante ciência ✨️. #designgrafico #semiotica #charlespeirce #signos #psicologiadascores #identidadevisual #branding #compartilhar #conhecimento.

👀 Pausa para uma reflexão: O seu design está funcionando para as pessoas ou apenas impressionando outros designers? Design vai além de “ser bonito.” Ele vive para conectar, servir e transformar. É o equilíbrio perfeito entre forma e função, entre o que encanta os olhos e o que faz sentido para a mente. E ai que me vem o pensamento de que Design não é apenas estética, é comportamento. "Design é pensado para funcionar. Funcionar para servir. Servir à existência de algo que nem sabíamos precisar. Vive e respira para ser único. Transformar o vazio em memorável." Poético né? kkkk Mas é assim que é: forma, função e emoção. E aqui vai uma verdade que nem sempre é confortável de ouvir: 💡 Se você ignora a psicologia, está ignorando a essência do design. Por quê? Porque design é, acima de tudo, sobre comportamento humano. É entender como as pessoas pensam, sentem e reagem ao que veem. Sem esse entendimento, você acaba criando: 👉 Estampas bonitas, mas sem propósito. 👉 Interfaces deslumbrantes, mas confusas. 👉 Produtos atraentes, mas que não resolvem nada. A psicologia não é um detalhe, é a base. É o que transforma um layout em uma experiência. É o que faz uma cor despertar confiança, um botão chamar para a ação, uma ideia se tornar inesquecível. Design que ignora o fator humano é como um carro lindo, mas sem motor: bonito de olhar, mas que não leva ninguém a lugar algum. Agora, uma provocação para todos nós: estamos criando para impressionar ou para impactar? A diferença entre um designer funcional e um designer memorável está na capacidade de olhar além da superfície e desenhar com empatia, propósito e estratégia. 💬 O que você acha? Como podemos trazer mais psicologia e humanidade para o design? Quais são as etapas cruciais do seu processo criativo? Eu realmente quero saber! 😆

Se você ignora a psicologia, ignora a essência Design é sobre pessoas. É sobre entender comportamentos, respostas e interações. Sem psicologia, o que resta: → Gráficos bonitos, mas sem impacto → Landings pages lindos, mas sem usabilidades → Produtos com boas estéticas, mas difíceis de usar Design não é só estético; é transformação. É resolver problemas, gerar ação e criar experiências. Sem entender como a mente trabalha - gatilhos emocionais, percepção e escolhas Os designers que compreendem isso se destacam. Os outros? Continuam projetando para impressionar colegas, enquanto o mercado exige resultados reais, números. #Designergráficos #Marketing #Resultados