Publicação de Move Publicidade

Hoje entrevistei o Filipe, Videomaker, que deu uma aula para te ajudar, caso queira seguir essa profissão do futuro! Prepare-se para uma jornada de autodescoberta e de mentalidade de sucesso e desenvolvimento profissional. 1 Como você começou sua carreira como videomaker? 2 O que você acredita que diferencia um vídeo profissional de um amador? 3 Pode nos contar sobre um projeto de vídeo que você fez e que teve um grande impacto? 4 Quais são os elementos-chave que você sempre busca incluir em um vídeo para torná-lo cativante? 5 Como você equilibra a criatividade com as demandas técnicas e comerciais dos clientes? 6 Quais ferramentas ou softwares são essenciais no seu trabalho diário? Como você se mantém atualizado com as tendências e inovações em vídeo e produção? 7 Que conselhos você daria para quem quer começar na área de produção de vídeos? 8 Como você lida com as críticas e feedbacks dos clientes para melhorar continuamente seu trabalho? 9 Pode compartilhar uma dica para criar vídeos mais envolventes para as redes sociais? Essas perguntas foram desenvolvidas para explorar o lado técnico e criativo da profissão de videomaker, gerando insights que podem inspirar tanto VOCÊ quanto profissionais iniciantes. “Eu sempre digo que a gravação é a cobertura e a cereja do bolo que vai trazer toda beleza e conexão com o processo de criação de conteúdo. Toda criação tem que ter harmonia para alcançar os objetivos de vender mais ou alcançar ou alvo. Desenvolvimento de video é uma arte.” Filipe Sans Clica no link da Bio agora mesmo e saiba mais! #liberdadefinanceira#mentalidadeempreendedora#marketingdigital#decisão#liberdadefinanceira💰💵🚀#clt#servidores#servidorpublico#servidorpúblico#servidorfederal #videomaker #creator #conteudo #editor #criadordeconteudo

Meu retorno ao que amo fazer! Hoje quero compartilhar um momento importante da minha jornada profissional. Desde 2014, venho trabalhando com edição de vídeo, motion graphics e VFX, áreas pelas quais sou completamente apaixonado. Ao longo desse tempo, tive a oportunidade de colaborar com grandes nomes da música e aprimorar minhas habilidades em projetos desafiadores. Depois de enfrentar alguns desafios pessoais, estou de volta com mais energia e criatividade do que nunca. Agora, além de continuar trabalhando com o que amo, estou focado em novos projetos como freelancer, sempre buscando entregar o melhor em cada criação. Se você está precisando de alguém para transformar ideias em vídeos incríveis ou quer bater um papo sobre o universo audiovisual, vamos conversar! 🚀 #ediçãodevídeo #motiongraphics #freelancer #audiovisual #VFX

Para mim é bom SABER o processo ao meu redor, mas na PRÁTICA isso não é muito eficaz por desgastar e não fazer direito algo que sou boa porque preciso dar conta de toda as outras partes da produção audiovisual.

Fatos sao fatos, esse texto é uma verdade.

E quando exigem que o designer instrucional faça todas essas funções?! Enlouquecedor! Todo dia surge vaga exigindo que o DI saiba roteirizar, gravar e editar vídeos, produzir, editar imagens, criar banners, operar LMS, programar e outras coisas mais. E no meio dessa bagunça toda o que é o core do fazer de um DI mesmo pouco se exige. O pedagógico e ou a intencionalidade pedagógica fica em segundo plano, as vezes no escopo de atuação de quem não tem a devida competência técnica e experiência na área. Essa postagem do Gab Meinberg 🏳️⚧️ é interessante para nós que atuamos como DI percebermos que as diversas tarefas que nos são exigidas são de uma outra área de conhecimento e que já nesse campo sofre com confusões na divulgação de vagas. Não raro vemos vagas de DI que reúnem tantas exigências que só poderiam ser cumpridas ao contratar um setor inteiro. No campo do DI essa confusão não é problemática apenas pela clara desvalorização profissional que se dá pela realização de várias funções sem a remuneração devida pelo acúmulo delas, mas também pelo empobrecimento do trabalho pedagógico que deve ser a característica central do trabalho de um DI. #designInstrucional #ead #educação

Bora mover empresas para o topo com a gente!

Ser genérico é bem diferente de ser especialista em tudo...

Decidi reunir alguns trabalhos feitos como motion no período que atuei no Nordestão. Meu primeiro trabalho de grande relevância foi o desafio de produzir um lyric vídeo no período junino. 😬 😅 Tive a oportunidade de fazer low thirds para enviar às produtoras que faziam as captações e edições dos materiais. 🤗 Criação de motion para conteúdo das redes sociais em parcerias com grandes marcas fornecedoras. 💻 📱 Durante os últimos anos, motion graphics é a área que me dedico nos estudos por entender a relevância do formato de vídeo nas mídias atuais. Continuarei me dedicando mais e mais, pois o motion é um mar de oportunidades e possibilidades para criação. 👨💻 Aproveito a oportunidade para informar que estou livre para novas oportunidades de trabalho. #motiongraphics #motiondesign #motion #video #aftereffects #opentowork

TIVE A PIOR EXPERIÊNCIA NA MINHA CARREIRA Como freelancer, estamos sujeitos a diferentes tipos de projetos e parcerias, né? Recentemente, fui contratada para atuar como filmmaker em uma empresa em fase inicial, mas infelizmente a experiência foi bem desagradável. Desde o início, a comunicação era extremamente falha. Perguntas simples levavam dias para serem respondidas e, em diversas ocasiões, marcaram reuniões e simplesmente não apareceram, sem qualquer aviso ou justificativa. A falta de comprometimento e respeito é prejudicial para qualquer negócio, especialmente para quem deseja crescer e estabelecer parcerias de confiança. Mas ignorei isso e segui, aceitei a proposta deles, porém a qualidade dos vídeos era extremamente abaixo do que costumo entregar. Os áudios estavam distorcidos e estourados, os vídeos eram gravados no formato errado e em baixa resolução. Além disso, a organização do projeto era inexistente – fui instruída a buscar imagens de B-roll de outra plataforma da contratante para mascarar os erros, o que só agravou a situação. Havia uma completa falta de estrutura, tanto na pré-produção quanto na pós-produção. Não existiam pastas nomeadas, roteiros estruturados, ou qualquer tipo de planejamento básico. O fluxo de trabalho parecia improvisado – gravavam o que lhes vinha à cabeça e deixavam "para a pós resolver". Como profissional organizada , abrir uma pasta com arquivos desordenados é um pesadelo que só atrasa o processo. Assim como entrar em um set de gravação sem saber exatamente o que será filmado, para mim, é um erro crítico que afeta a qualidade e a eficiência do trabalho. Mesmo assim, tentei colaborar sugerindo melhorias e oferecendo meu próprio equipamento para elevar a qualidade do material, mas não houve interesse. Diante de tantas dificuldades, optei por encerrar minha participação no projeto. Sentia que estavam esperando que eu resolvesse um quebra-cabeça com peças faltantes, sem qualquer suporte ou referência – um desafio simplesmente inviável. Essa experiência reforçou ainda mais a importância de organização, respeito e comunicação clara no ambiente de trabalho, princípios que sempre levo comigo. #Filmmaking #Produtividade #GestãoDeProjetos #Médicos #ProduçãoAudiovisual #SocialMedia #MídiasSociais

#Relembrando Eu comecei a trabalhar como Freelancer em 2018. Na época fui indicada por um amigo para uma pessoa que precisava criar e editar vídeos. No primeiro momento eu seria “professora” do cliente pois ele gostaria de realizar todas as etapas do seu projeto em audiovisual. Com um curto espaço de tempo percebi que o cliente tinha muitas atribuições, tarefas e seria “difícil” conseguir ensinar edição de vídeo para ele. “De forma ousada” sugeri que a pessoa gravasse o conteúdo e eu fosse a editora e co-autora* do roteiro/conteúdo. Também auxiliei em algumas etapas nas gravações e pautas para seus vídeos. (*Co-autora pois seu conteúdo é bem específico e tinha objetivos ligados a ele. Não poderia ser totalmente meu olhar) Tendo esse passo definido começamos o processo e projeto de edição. Foram 08 ou 09 meses de edições semanais.  Um desafio muito interessante para mim. Junto a esse processo de edição e auto-conhecimento sobre trabalhar com clientes em particular, precisamos lembrar que o período geral daquela época foi muito conturbado. (Esse post não é sobre história e/ou política) Um dos meus posicionamentos ao estar no processo de edição é estar em foco no que estou trabalhando.  É como se eu entrasse em uma grande bolha e só saísse dela quando tivesse passado 80% do projeto questão.  Nessas horas não estou atenta a nada do que acontece ao meu redor e mundo. Não olho as redes, não vejo as notícias. Nada chega a minha pessoa no momento da edição. Dito isso, lembro que estava nesse processo, finalizei o material, renderizei e exportei. Após, fiz o envio para o cliente, era ele que postava o conteúdo em suas redes, quando todos recebem a notícia que um “incidente” aconteceu. Nesse momento eu tive um só pensamento “não postar o vídeo em questão pois ele será sumariamente “ignorado”. Comentei com o cliente sobre meu ponto de vista. Disse que não era um bom horário para postagem do conteúdo, pois não teria a conexão que ele desejava.  Mesmo assim o cliente decidiu postar. Na visão dele o “ocorrido não interferia na sua produção”. Não preciso dizer que o vídeo teve quase zero visualizações no dia da postagem e não teve qualquer relevância posterior. Não pelo conteúdo, assunto, ou qualquer coisa de edição. O ponto aqui é o "tempo" de seu projeto. "Ele está em coerência com as ações locais e globais? Está em relevância com os acontecimentos?" Tanto o editor, quanto toda equipe que está envolvida em produção de conteúdo para as redes, precisam ter um olhar na realidade para não ter “prejuízo” em seu projeto/trabalho. A lição desse dia está marcada em minha pessoa e estou sempre atenta e orientado, dentro das minhas possibilidades, o que realizar. O interessante também, ao meu perceber, é que muitos estão atentos aos acontecimentos além do seu dia. Muitos percebem como não ser “cancelado” com ações além do seu alcance. #vidadeeditor #edição #Audiovisual