Publicação de NFT.Brasil

Aconteceu no dia 30 de Agosto 2024, a exposição "IMPARCIAL". Exposição Individual Imparcial reúne obras de arte digital, na Galeria 10A, numa parceria com a Africell Impact Foundation. Esse evento foi a prova de que tudo é possível quando acreditamos e estamos determinados a canalizar energias para que tudo dê certo. Estou extremamente satisfeito com o resultado desse projecto. Em Agosto de 2022 conheci o mercado das criptomoedas e logo a seguir conheci o NFT, fiquei maravilhado com o mercado criativo que envolve o universo do NFT, foi aí que decidi criar os meus NFT's. Comecei por criar um conceito que fosse abrangente e relevante a nível social, "IMPARCIAL" foi o termo usado para representar a colecção. Trata-se da realização de uma exposição de arte local, que visa apresentar uma colecção de arte com o tema “imparcial”, explorando uma colecção de 12 obras que permitem reflectir dilemas emergentes a nível global, como a fome, pobreza, terrorismo, etc. O objectivo é proporcionar um espaço de expressão e apreciação artística trazendo uma profunda reflexão sobre o actual estado da nossa humanidade. Imparcial é uma compilação de obras que tecnicamente se compõem pela produção digital e pintura, formando uma colecção de estampa visual e poeticamente acessíveis. Essas obras se alinham ao pensamento modernista de arte que procura desenvolver uma prática experimental e inovadora, muito presente nas manifestações artísticas do século XX. É também parte da experimentação de arte contemporânea o acesso à tecnologia como forma de integrar a criação a novos meios, não descurando a capacidade humana de transformar o belo. Neste sentido, uma parte da colecção é resultante de uma combinação técnica à que lhe é atribuído o adjectivo de arte digital. O projecto é uma concepção social e artística de Cutana Carlos com a participação e colaboração de Bambi, Brunous, Alberto Fazart, Millennium, John Diego e Art BTS, que desenvolveram a reprodução das obras e contou com a curadoria de Marcos Jinguba. Africell Angola

🔍 **Tendências do Mercado de Arte: O que esperar para 2025?** O mercado de arte está em transformação, e 2025 promete ser um ano de grandes mudanças para colecionadores e investidores. A digitalização, com marketplaces emergentes, facilitará o acesso a obras. Além disso, a sustentabilidade e a valorização de artistas sub-representados ganharão destaque, refletindo uma sociedade mais consciente. Os NFTs, apesar dos desafios, estão se consolidando e oferecendo novas oportunidades. Mercados emergentes, como América Latina e Sudeste Asiático, também estão crescendo, trazendo novas perspectivas de investimento. Para navegar por essas tendências, é fundamental investir em conhecimento e consultoria especializada. Conheça a HO Perícia e Gestão de Arte e prepare-se para o futuro do colecionismo! 📩 Vamos juntos?

Lyel Taba nos presenteia com uma visão inovadora sobre a transformação da arte no cenário digital. Vamos explorar juntos essa jornada de como a expressão artística pode transcender a persona do artista. Arte como Protagonista: No São Paulo Crypto Hub, Lyel destaca como, ao vender um show, a arte se torna a verdadeira estrela. Uma mudança de paradigma onde a expressão artística é o foco principal, permitindo que ela brilhe independentemente da identidade do artista. Anonimato Artístico na Era Digital: Lyel ressalta a viabilidade de permanecer anônimo neste vasto universo digital. Essa escolha permite que a arte fale por si mesma, desvinculando-a da necessidade de revelar a identidade do criador. Essência da Arte sem Fronteiras: Nesse contexto digital, Lyel Taba nos convida a refletir sobre como a verdadeira essência da arte pode transcender fronteiras e se conectar com audiências globais, independente do conhecimento sobre o artista por trás da obra.

Lyel Taba nos presenteia com uma visão inovadora sobre a transformação da arte no cenário digital. Vamos explorar juntos essa jornada de como a expressão artística pode transcender a persona do artista. Arte como Protagonista: No São Paulo Crypto Hub, Lyel destaca como, ao vender um show, a arte se torna a verdadeira estrela. Uma mudança de paradigma onde a expressão artística é o foco principal, permitindo que ela brilhe independentemente da identidade do artista. Anonimato Artístico na Era Digital: Lyel ressalta a viabilidade de permanecer anônimo neste vasto universo digital. Essa escolha permite que a arte fale por si mesma, desvinculando-a da necessidade de revelar a identidade do criador. Essência da Arte sem Fronteiras: Nesse contexto digital, Lyel Taba nos convida a refletir sobre como a verdadeira essência da arte pode transcender fronteiras e se conectar com audiências globais, independente do conhecimento sobre o artista por trás da obra.

Em 2017, fui convidado pela Cabron para conceber uma performance artística durante o #ARTCORE. A proposta? DES_CONST_RUIR, uma provocação conceitual com base no dadaísmo. Nossa ferramenta de expressão? Piñatas. Quatro artistas foram convocados, cada um responsável por dar forma às suas próprias piñatas. Dentro delas, depositamos nossas dores, vícios e desejos, materializados em objetos simbólicos. As piñatas foram suspensas pelos corredores do jardim do MAM RJ, e o público, como parte da performance, tinha a tarefa de destruí-las, tal qual uma brincadeira infantil, rompendo-as para extrair as "prendas" de seus estômagos. O ato de destruir, nesse contexto, transcendeu o lúdico e se transformou num expurgo físico e emocional. Cada golpe era uma tentativa de rasgar não apenas o papel colorido, mas as camadas de repressão, excessos e angústias que nos consomem silenciosamente. A interação visceral entre obra e público foi o ápice de uma experiência que uniu brincadeira e catarse em um único movimento. A destruição das piñatas não era apenas um gesto de consumo, mas um ritual de purificação, onde o corpo se libertava do peso simbólico carregado por aqueles objetos frágeis, expostos. Em última instância, RE_CONST_RUIR atingiu o âmago do #ARTCORE: uma desconstrução ativa, que subverteu o banal para revelar o que há de mais humano no processo artístico – o caos, a dor e o desejo de reconstruir-se, mesmo que às custas da própria destruição. https://lnkd.in/dARuHW5v

Artes digitais: Pop Art. O movimento artístico que revolucionou a cultura pop. Qual é a sua obra favorita desse estilo? Compartilhe nos comentários! #artesdigitais #PopArt

Direito de Autor - Parte II E é neste ponto que é fulcral o debate sob o qual nos debruçamos: Qual o posicionamento jurídico do Direito de Autor perante as criações artísticas com origem na arte digital. Diversas situações já têm ocorrido que levantam o véu sobre esta temática. Recentemente a obra digital do autor Beeple (nome artístico de Mike Winkelman), foi vendida em leilão através da internet por 69,4 milhões de dólares. A obra denominada "Todos os dias: os primeiros 5000 dias" consiste uma colagem das fotografias tiradas por Beeple desde maio de 2007. A juntar a isto o preço pelo qual foi vendida, e a forma - leilão via internet -, e temos um bom e consistente exemplo de que esta revolução no mundo dos direitos de autor está em marcha e se o Direito, para ser eficaz e eficiente, tem de acompanhar a evolução da mentalidade e dos comportamentos da sociedade global.  Tempos interessantes estão no limiar da sociedade atual. No entanto, isto implica a necessidade de um pensamento juridicamente visionário. Só assim o Direito cumpre a sua função de garante de uma vida em sociedade com base na harmonia e segurança jurídica. Não basta, de modo algum, que o Direito apenas acompanhe a evolução da mente Humana, ele próprio tem de evoluir. A dialética Direito e Ser Humano tem de ser uma sinfonia perfeita de modo a por em prática os ideais proclamados por todas as Nações e indivíduos.  Paula Cristina Franco #allrightsreserved Pic of “Enter the Plastocene” (2022) at MEET Digital Culture Center in Milan, Italy Photo: Franceso Prandoni for Contemporary Art Issue

Os artistas independentes são essenciais para a diversidade cultural e a inovação artística. 🎤 Diferente dos artistas ligados a grandes produtoras, os independentes criam e distribuem suas obras de maneira autônoma, sem a pressão de seguir tendências comerciais ou modismos. Essa liberdade permite que explorem novas linguagens, estilos e temas que muitas vezes ficam à margem do mainstream, abordando questões sociais, culturais e políticas com autenticidade e profundidade. 🌱🎧 Além disso, os artistas independentes têm um papel crucial na manutenção e revitalização de cenas culturais locais, fortalecendo movimentos artísticos regionais e criando conexões diretas com o público. Plataformas digitais e redes sociais têm sido grandes aliadas, permitindo que esses criadores cheguem a novos públicos sem intermediários. Apoiar artistas independentes é uma maneira de valorizar a arte em sua forma mais genuína, incentivando a criatividade e a pluralidade de vozes no mundo cultural. Já descobriu algum artista independente que te inspira? 🤔 #artistasindependentes #ods #cultura

Minidocs Vozes da Arte traz histórias inspiradoras e trajetórias singulares, onde cada episódio é um convite para explorar novas perspectivas artísticas >> https://lnkd.in/dfnu5Td4 / #minidocs #pixelshow

QR Codes: Da Funcionalidade à Arte no Brasil No Brasil, assim como no resto do mundo, os QR codes transcendem sua função prática inicial e se reinventam como ferramentas de expressão artística. https://lnkd.in/e3MBwFQG #qrcode #arte #art #realitees