Publicação de Pretxs Na Moda & Beleza

Ontem tive o prazer de participar do Lançamento da Coleção Recordar da Coleção Inverno´2025 da marca "Das Gurias" PORÉM, este lançamento foi muito diferente de todos que já tive o prazer de vivenciar. E sua principal diferença está justamente no público presente ao evento. O público: OS FUNCIONÁRIOS. Todos eles. Sintetizando: no desenvolvimento de malha retílinea, onde o processo passa, depois de muita pesquisa, pela escolha do fio para posterior construção do pano e para, só depois, chegar ao corte e costura, é normal cada setor veja cada peça em parte avulsas. E é cada um destes setores que tem o poder de transformar o fio em uma peça de qualidade ou em um lixo (que não chegará a mão de nenhum cliente). Sabendo disso, e com a preocupação de mostrar o resultado do esforço de todos para quem, durante estes últimos três ou quatro meses, trabalhou além da conta para deixar tudo pronto na hora certa, a empresa promoveu o Lançamento Interno da Coleção´2025. Um evento que tomou pouco mais de 2 horas no meio da tarde e com a participação de todos: do estoque à loja, passando pelo escritório, vendedoras, desenvolvimento, e o pessoal da produção: vapor, corte, costura, remalhadeira, operadores, programadores, arremate, embalagem, expedição e eu! *** Já sou antiga em malharia, do tipo da geração passada, e sempre, desde a faculdade em Moda e Estilo, trabalhei com programação com pitacos no desenvolvimento e na modelagem. No último ano porém, alguma coisa mudou em mim, e aquilo que sempre me atraiu não me satisfazia.... Enfim, mudei. Mudei de lugar e de função. *** E como é acalentador encontrar empresas que se preocupam com aqueles que fazem tudo acontecer. Por fim, percebo como eu tenho sorte! #malharetilinea #serragaucha #inverno2025

A ideia dessa página é ser um diário de uma marca autonoma que almeja crescer e encontrar parceiros para que esse crescimento seja possivel. Essa da foto sou eu (Bioncinha de Oliveira) fundadora e diretora criativa da marca que está prestes a completar um ano agora dia 21 de março de 2024. A ideia da marca surgiu em 2022 quando me foi encomendado uma jaqueta jeans (mas conhecida como BOMBOJACO) na perspectiva de reutilização de materiais (upcycling/transmutação textil) ao concluir e entregar da peça outras pessoas ao meu redor gostaram tanto da ideia que surgiu uma sequencia da mesma encomenda e foi ai que percebi que tinha uma ideia de marca e um produto "carro chefe". De dezembro de 2022 até o começo de 2023 me dediquei no desenvolvimento da logo e criação de produtos a pronta entrega para assim dar um inicio com posicionamento de marca. De lá pra cá foram muitos investimento pessoas, mais não do que sim, alguns eventos relevantes para disseminação da marca/ideia. Entre as varias tentativas de conseguir algum tipo de investimento externo tivemos a honra da contemplação do 20ª edição do EDITAL VAI (Programa para a Valorização de Iniciativas Culturais) de 2023 da cidade de São Paulo. Que já está acontecendo no Centro de formação da Cidade Tiradentes. Esse projeto consiste em uma oficina de desenvolvimento de coleção com 3 meses de duração e foco em corte e costura de dois bombojaco (um para o aluno e outro para marca) visando a instrumentalização onde cada um terá uma bolsa de 300 reais mensais para participar da oficina além de ganharem um kit de corte costura completo e reguas de modelagem. Basicamente um projeto voltado para as demandas periféricas que traz para marca novos horizontes e perspetivas de ocupação de espaço e território. Esse é o primeiro posts de muitos que virão. para falar do desenvolvimento do VAI e também prospectar/publicar eventos onde possamos mostrar a marca já que a area comercial é e continua sendo o maior desafio da marca. Quem quiser conhecer mais o nosso trabalho desde o começo temos uma movimentação bem ativa no instagram (@ bbiomba) que é a mesma tag para Tiktok e YouTube que são paginas que já ocupamos mas ainda estamos entendendo como melhorar de uma forma que faça sentido pro nosso crescimento. Do mais e por enquanto é isso, somos gratas a quem leu esse texto até aqui.

Quem mais ai também ama a MISCI Design Brasileiro ? Quando cheguei em São Paulo no início de 2022, lembro que entrei na única loja deles até então em Pinheiros, e me impressionei muito com o ar fresh e contemporâneo da marca. Meu primeiro pensamento foi: Nossa a moda brasileira estava precisando de uma marca que trouxesse um novo olhar para representatividade, cultura brasileira e design. A Misci na minha opinião, fala sobre a cultura brasileira de um jeito único, sofisicado, cheio de originalidade e com um design afiado, que é muito bem pensado! FFW - Fashion Forward

Cavalera, Transformando a Moda com Criatividade Em 2023, fomos convidados pelo instituto IPK - Inst Paulo Kobayashi a criar um curso com o objetivo de capacitar os participantes para dirigir um projeto autoral envolvendo criação através da moda cultura de rua e arte. Dividido em 6 módulos (1.Criação de roupas, acessórios e figurino; 2.Upcycling / Reutilização e Customização; 3.Estética e Inovação; 4.Criação de looks / desfile; 5.Definição de Público-alvo - Tendências e 6.Empreendedorismo na Moda), o curso gratuito é voltado para interessados que estão situados nas regiões vulneráveis de realização do projeto. Esperamos formar pensadores e líderes, para que as pessoas usem sua criatividade para o bem e progresso pessoal ou coletivo, espalhando a arte através da moda e movimentação cultural. Ao fim, após a apresentação de suas criações em um desfile ou exposição, premiamos 3 alunas a um estágio dentro da Cavalera, o projeto foi um sucesso!

A união entre #moda e #sustentabilidade ganha um novo capítulo com a colaboração entre The HEINEKEN Company e MISCI Design Brasileiro. Um projeto que não apenas inova no design, mas também reflete um compromisso profundo com o meio ambiente. A parceria, liderada por Airon Martin, diretor criativo da Misci, e pela renomada estilista Lenny Niemeyer, resultou em uma coleção que explora a reutilização criativa e materiais ecológicos de forma única. As inovações da coleção estão incríveis!! Vestidos transformados em maiôs e a icônica bolsa Bambolê, revestida com crochê de palha de buriti, um material tradicionalmente #sustentável mostram que os detalhes que não apenas são um símbolo de moda, mas também uma mensagem poderosa sobre a importância de valorizar recursos naturais e técnicas artesanais, promovendo um design #consciente e atemporal. Essa colaboração é um exemplo de como a #moda pode ser um catalisador para a mudança, unindo estética, funcionalidade e sustentabilidade. Agora me diz, é ou não uma baita inspiração para uma cultura mais consciente e comprometida com o futuro do planeta. ♻️ Fonte: Coluna Analice Nicolau.

PROCESSO PRODUTIVO X GESTÃO AMBIENTAL Ultimamente tenho falado muito sobre os diferenciais das coleções, das tendências. Também exploramos bastante a questão do branding e posicionamento das marcas Formitz e Dink aqui no LinkedIn. Mas além destes quesitos, preparamos um material especial, que fala de alguns diferenciais que, em muitos casos, ficam um pouco esquecidos. Mas que gostaríamos de dar cada vez mais visibilidade. Aqui, no Grupo Formitz presamos pelo equilíbrio ambiental e um processo produtivo mais saudável, tanto para a sociedade, quanto para o meio ambiente. Dito isso, gostaríamos de apresentar alguns diferenciais que temos por aqui. Vamos lá? Luz solar:  Todo o nosso processo operacional se baseia no uso de energia solar. Ou seja, um processo mais sustentável e ecologicamente mais adequado. Evitando desperdício e reduzindo o impacto ambiental. Produção local:  Fomentamos a economia local, parte das nossas peças são produzidas por parceiros da região onde temos a nossa fábrica, eles nos ajudam no cuidado com cada detalhe e na produção da nossa coleção. Com isso, incentivamos o comércio e as pequenas empresas locais e os pequenos produtores. Feito à mão:  Nossa produção é mais do que um simples processo industrial. Os acabamentos, costura e detalhes são tratados de maneira individual, refletindo o cuidado, a atenção e o carinho dedicados a cada peça. Solidez financeira:  A Formitz faz parte do Grupo Formitz, um grupo 37 anos no mercado, sempre com credibilidade e segurança. Produção 100% brasileira:  Comprometemo-nos com a valorização da produção nacional, garantindo que todas as peças de nossas coleções sejam confeccionadas por talentosas mãos brasileiras. Além de promover a identidade cultural, essa prática contribui para a geração de empregos, fortalece a economia local e nacional, e estimula os negócios dentro do Brasil. Abaixo, apresentação com todos os detalhes. Confira. #gestão #marketing #branding

Participei de uma das palestras mais inspiradoras para mim do Minas Trend, intitulada como "Made in Italy - pesquisas, iniciativas e inovações do ecossistema da moda italiana", ministrada pela talentosa Susanna Testa, pesquisadora do Departamento de Design da Politecnico di Milano. Foi uma verdadeira imersão nas metodologias e visões de design que impulsionam a indústria da moda na Itália. Susanna começou destacando a distinção entre inovação e invenção, delineando quatro tópicos fundamentais para a inovação no design: 🧬 Cross fertilization: que se inspira na biologia para criar conexões surpreendentes, exemplificado pela luminária FALKLAND de Bruno Munari; 🤔 Necessidades: compreensão das necessidades dos consumidores, materiais e cenários, como demonstrado na icônica luminária eclisse de Vico Magistretti; 🛠️ Processos: a incorporação de novas tecnologias e processos inovadores, como nas joias de Gaetano Pesce; 🌍 Comportamento: consideração das diversas ações da sociedade, como no caso de um anel projetado para facilitar a leitura de livros. Além disso, relembrar sobre as metodologias de design de Bruno Munari que tanto foi falado na faculdade, cuja frase "o método de design nada mais é do que uma série de operações necessárias, organizadas em uma ordem lógica ditada pela experiência" ressoa profundamente na nossa compreensão do processo criativo. Como era um evento de moda, ela também abordou a importância das tendências, destacando como elas são moldadas pelo tempo e pelo espaço, e como são compostas por micro e macro tendências que evoluem e se fundem ao longo do tempo. Ela compartilhou insights valiosos sobre como as tendências são pesquisadas, observando dados, cultura, eventos, revistas e filmes, e como essas informações são conectadas para gerar insights significativos. Por fim, Susanna nos lembrou da crucial importância da sustentabilidade na moda, provocando a reflexão com a indagação "Fashion has to take care". O que eu mais gostei, pois foi um ponto bastante levantado no meu TCC, pois é essencial que nos preocupemos não apenas com o meio ambiente, mas também com o tempo, as pessoas e a qualidade do que produzimos. Cuidar de nós mesmos e dos outros é essencial para nossa recuperação e para construir um futuro mais sustentável. #Moda #Inovação #Design #Sustentabilidade #MinasTrend #MadeInItaly #BrunoMunari #VicoMagistretti #GaetanoPesce #Tendências #FashionHasToTakeCare #Inspiração

Encerrar a Gotex Show 10ª Edição 2024 com o painel "Tecendo o futuro da Moda" foi uma honra e uma oportunidade para abordar o que realmente está moldando o mercado atual: a fusão entre #branding #tendencias e #tecnologia. Confira o release que recebi da assessoria com alguns pontos abordados: REFLEXÕES SOBRE BRANDING, TENDÊNCIAS E TECNOLOGIA NA MODA ENCERRAM PROGRAMAÇÃO DE PALESTRAS DA GOTEX 2025 Durante três dias, um time de experts compartilhou conhecimentos e insight com o público Andrea Sbrana, renomada coolhunter e pesquisadora de tendências da born_lab, fechou com chave de ouro a programação de palestras da Gotex 2025, com o painel "Tecendo o Futuro da Moda: Branding, Tendências e Tecnologia". Com vasta experiência em estudos geracionais, culturais e de futuro, Andrea já colaborou com marcas de renome como Natura, Hermès e Focus Têxtil, além de atuar em eventos de grande destaque como o Festival Path e o Festival COMA. Paradoxo da tecnologia Durante a palestra, Andrea destacou a constante evolução do setor da moda, movido por inovação e novidades. Para ela, embora as pessoas estejam saturadas pelo excesso de informação e publicidade no ambiente digital, não deixam de acessar seus celulares e aplicativos, revelando um paradoxo que as marcas precisam entender e aproveitar. "É um paradoxo com o qual temos que conviver e entender para, assim, entregar conteúdo cada vez mais atraente e relevante para nosso público", analisou. Um dos pontos abordados por Andrea foi o comportamento do público jovem, que cada vez mais utiliza plataformas como o TikTok para realizar pesquisas, em vez de ferramentas tradicionais como o Google. Segundo ela, as marcas precisam criar um sentimento de pertencimento e conexões mais autênticas com seus consumidores. Um exemplo prático dessa abordagem é o aproveitamento de memes nas estratégias de marketing. Andrea mencionou o caso do meme do personagem Patolino, que viralizou com a expressão "calça de shopping", referindo-se a um modelo pantalona, que foi rapidamente comercializado pela C&A, e case do meme/tweet de um tomate orgânico que tornou-se produto de desejo pelas lentes da Loewe. Foco na conexão com o cliente "Autenticidade é a nova moeda do marketing digital", afirmou Andrea, enfatizando a importância de marcas serem verdadeiras e relevantes para se destacarem no cenário atual. Ela também citou o exemplo da Shein, que investe fortemente em gamificação e rede social dentro do site, demonstrando como a tecnologia pode ser uma aliada para criar experiências inovadoras e personalizadas para os consumidores. Com insights profundos e exemplos práticos, Andrea Sbrana deixou claro que o futuro da moda passa pela combinação de autenticidade, tecnologia e uma compreensão cada vez mais profunda dos novos comportamentos do consumidor.

O sistema da moda tradicional promove o crescimento de estoques gigantescos de matérias-primas, que ao não serem utilizadas em suas coleções planejadas, perdem qualidade e valor, além de um investimento que se vai enquanto poderia virar lucro. A talentosa Agustina Comas desenvolveu uma técnica de upcycling industrial, trabalhando através do redesign para solucionar esse problema e vai falar sobre esse assunto. Vamos!

UMA MARCA LEVADA À EXTENSÃO Todas as marcas possuem um propósito, entretanto algumas vão além. Alguns tipos de produtos se tornam tão essênciais que não nos damos conta da falta que fariam caso não existissem. A “Victorinox” fundada em 1884, se transformou em marca mundial após a invenção do aço em 1922, incuindo o termo “inox” junto ao nome da mãe “Victoria” por Karl Elsener. Embora o termo “inox” não seja exclusivo para os principais produtos da empresa (canivetes) e de acordo com a Lei Federal brasileira de registro de marcas; o escudo se transformou em ícone compondo o nome no conjunto, ilustrado no tom da sua tradicional cor vermelha, símbolo de sangue e de vida. Honras à parte, a marca possui mais de uma centena de modelos de canivetes, muitos deles compostos com até de 33 dispositivos e soluções. Um ótimo número para solucionar praticamente qualquer problema. Levados até o espaço com a NASA por integrantes da missão Columbia, a “Victorinox” atualmente estampa de perfumes e relógios de alta qualidade, para a satisfação dos amantes da marca. Mas a extensão de linha da “Victorinox” não somente agregou valor à marca quando estampou novos produtos, mas sim, quando incorporou o conceito de desafio ao extremo, à medida que se transformou em “garantia de vida” em situações inóspitas. Os produtos da marca, trazem à memória um conceito perene e enraizado nas forças da natureza, principalmente em casos extremos, onde os canivetes podem ser a única alternativa para salvar vidas e não podem falhar. Diante desse conceito ampliado de branding, o principal diferencial da marca “Victorinox” é a qualidade, o que está caracterizado em todos os detalhes, inclusive nas embalagens riquíssimas em detalhes. Extensão de linha sem enfraquecer o produto âncora, é uma estratégia para poucos, e nesse aspecto a Victorinox Suiça é uma referência. #aventura #desafio #solucao #marca #montanhismo #neve #acessorios