Publicação de Stefany de Paula

Mais um projeto lindo saindo do forno!

Poucas datas disponíveis para Blumenau e Balenário Camboriu.

Para eventos imersivos como a Comedy Con Brasil o patrocínio não é apenas o financeiro que faz o evento girar. As marcas que participam de projetos imersivos como a Comedy Con Brasil têm uma oportunidade única de se conectar de maneira autêntica e eficaz com seu público-alvo. Ao fazer parte de um evento que celebra a diversidade e a criatividade no humor, elas podem envolver os participantes em experiências significativas que vão além da publicidade tradicional. A Comedy Con Brasil oferece um ambiente dinâmico e inclusivo, onde as marcas podem criar conexões reais com os visitantes por meio de ativações interativas, workshops, painéis temáticos e espaços dedicados. Essas iniciativas não só destacam os valores da marca, como também promovem uma interação direta e memorável com o público. O evento busca fomentar CONEXÕES – entre pessoas, ideias e marcas – criando um espaço onde o entretenimento e a representatividade impulsionam relacionamentos duradouros. Para as empresas, isso significa não apenas visibilidade, mas a chance de ser lembrada como parte de uma experiência que transforma e inspira.

Em minha trajetoria empreendedora, criei o Credicard Hall, Teatro Abril, Claro Hall, Citibank Hall e participei da criacao do Teatro Bradesco, Natura Nos, Vivo Rio, Coca Cola Vibezone e Roda Skol, todos planejados e implantados com sucesso de branding, conteudo e publico. A estrategia de naming rights quando bem desenhada, implantada e com empresas certificadas e com experiencia comprovada no ramo, costuma funcionar. Nao foi o caso da Arena Mercado Livre: primeiro porque o espaco é publico e nao privado. Segundo que o nome Pacaembu existe ha um seculo, dificil de aceitar um outro nome pelo publico. E terceiro, jamais deve se marcar um show com um artista renomado como Roberto Carlos, comecar a vender ingressos e nao ter as devidas licencas de bombeiros, Contru e demais autoridades. Naming rights nao é brincadeira e nao basta ter verba. Um erro a ser aprendido pelo Mercado Livre

Vamos falar sobre a magia por trás dos festivais! ✨🎉 Além de serem momentos de celebração, entretenimento e diversão, os festivais são verdadeiros paraísos para as marcas brilharem e encantarem seu público. É a oportunidade perfeita para criar experiências únicas, fidelizar clientes e impulsionar o consumo de produtos. Afinal, na era da busca por vivências memoráveis, as marcas que investem em experiências autênticas saem na frente. Os festivais são muito mais do que palcos e artistas - eles são vitrines culturais e artísticas, onde a inovação se encontra com a criatividade. E é nesse cenário pulsante que os produtores desempenham um papel crucial. Eles são os mestres da cerimônia, construindo pontes entre marcas e consumidores, transformando sonhos em realidade. É hora de reconhecer o poder dos festivals como espaços de conexão e impacto. As marcas visionárias já entenderam essa dinâmica e estão se aproximando de seus clientes de maneira autêntica, oferecendo produtos alinhados com propósitos compartilhados. E você, produtor, sabe da importância do seu papel nessa equação. É você quem torna possível a magia acontecer, transformando desejos em experiências tangíveis que ficam marcadas na memória. Vamos juntos fazer história? 🚀🌟 #ProdutorDeEventos #ExperiênciasInesquecíveis #MarcasComPropósito

O lançamento da série #Senna pela #Netflix no último dia 29 deu o que falar e agitou as redes sociais na última semana, seja pela polêmica com Adriane #Galisteu ou a qualidade e realismo das filmagens. Pelo menos aqui no #Brasil foi uma das séries mais aguardadas do ano, uma pesquisa conduzida pela Ecglobal antes do lançamento, indicou que 90% dos entrevistados tinham interesse em assistir a série. A produção teve um recorde de R$ 250 milhões em parcerias com as marcas Heineken, Guaraná Antartica, Persol, Claro, Fanatics e Tag Heuer. Na mesma pesquisa da Ecglobal, 76% dos entrevistados foram impactados por publicidades de lançamento da série, sendo as marcas mais mencionadas, Heineken, Guaraná Antartica e Honda. Determinação, orgulho de ser brasileiro e garra foram os termos mais mencionados em relação ao piloto. Além da fidelidade da escolha dos atores até a caracterização dos personagens, a fotografia da produção também chamou atenção e foi dividida em 4 fases. Fase 1: Na fase brasileira foram escolhidos tons mais quentes e uma filmagem com câmeras mais próximas para mostrar a família, o afeto e o acolhimento. Fase 2: Já na fase inglesa, onde mostra o piloto lutando por um espaço nas categorias iniciantes, tem uma paleta com tons mais frios e filmagens em planos mais amplos. O objetivo eraa demonstrar a solidão e o não pertencimento na fase de adaptação a vida europeia. Fase 3: A fase da fórmula um traz cores vibrantes e uma luz que instiga a emoção e hostilidade. Tudo brilha, tudo é muito colorido. Fase 4: O último capítulo é marcado pela ida de #Ayrton para a #Williams com o domínio de azul e branco, as cores da equipe. E com tons em gelo e esbranquiçados refletindo uma sensação mais etérea nas imagens. E você? Curtiu a série? Conta pra gente o que achou! #hastamkt

"Em um mundo onde a experiência do público é fundamental, a abertura de um show desempenha um papel crucial. É o momento em que a cortina se levanta e a magia começa, definindo o tom e preparando o terreno para uma jornada inesquecível. Tem um artigo fascinante sobre a importância da abertura de shows, publicado na revista de renome internacional 'Event Planner'. O artigo destacou como uma abertura bem planejada pode ter um impacto profundo no sucesso geral do evento, desde a retenção do público até a percepção da marca. Segundo o artigo, a abertura de um show é muito mais do que apenas entretenimento inicial. Ela é uma oportunidade estratégica para envolver e cativar o público desde o primeiro momento. Ao criar uma experiência memorável logo de início, os organizadores podem estabelecer uma conexão emocional com os espectadores, garantindo que permaneçam engajados durante todo o evento. Além disso, o artigo ressaltou como uma abertura impactante pode elevar significativamente o valor percebido do evento. Ao investir em produções de alta qualidade e performances envolventes, os organizadores podem diferenciar seu evento da concorrência e deixar uma impressão duradoura nos participantes. "Na Mode Creative, acreditamos no poder das primeiras impressões. É por isso que nos dedicamos a criar aberturas de eventos verdadeiramente extraordinárias. Estamos sempre buscando inovar e superar expectativas. Recentemente, tivemos o prazer de receber feedbacks incríveis de nossos clientes sobre o impacto positivo que nossas aberturas tiveram em seus eventos. E não é apenas uma questão de entretenimento; nossas aberturas ajudam a definir a atmosfera e o tom para todo o evento, garantindo que cada momento seja memorável. Se você está procurando uma abertura que realmente se destaque, conte conosco. Na Mode Creative, transformamos ideias em realidade e fazemos com que cada evento seja uma experiência verdadeiramente única e inesquecível." #se é MAIS é MODE

Festivais e shows musicais: o desafio de equilibrar custo e qualidade com lucro Congratula-se com os responsáveis pela Redação do prestigioso sitio eletrônico O Antagonista pelo importante artigo sobre festivais e shows sob o título "Shows no Brasil cada vez mais em crise" (link abaixo), que, certamente, objetivou repercutir a realidade dos empresários e profissionais que atuam na área, incluindo-se artistas. Na leitura sumária do artigo infere-se que o enfoque do autor está relacionado à queda quantitativa da oferta desses eventos conforme os motivos que descreve e oferece explicação como, por exemplo, a (in)adequação do preço do ingresso em face do poder aquisitivo do público alvo, e do serviço de segurança. Diante disso, é possível conjecturar que uma das estratégias para contribuir com a solução da problemática apontada é a definição, ou aperfeiçoamento, do modelo de negócio que considere inúmeras variáveis. Entre elas estariam, como exemplo, as expectativas de consumo e o perfil sócioeconômico do público alvo, assim como, os custos de produção/entrega do respectivo evento. Nesse caso, tem-se que a arquitetura do negócio a ser construída, ou aprimorada, deverá envolver os produtores, parceiros, e prestadores de serviços, incluida a classe artística, sob a importante premissa do "ganha ganha".

Replico a matéria postado pelo amigo Wladimir Duarte que serve de alerta aos produtores (de eventos e culturais). Existem dois Brasis, um rico imune a crises, onde parece-me que dinheiro não é problema e que seus ganhos superam em muito o triste valor do salário mínimo brasileiro. O outro, o Brasil real, escolhe os boletos que serão pagos. É algo alarmante e até mesmo vergonhoso o preço que se cobra em diversos shows e eventos que em muitos casos mais aprecem shoppings centers renegando o que seria o fim (o show) em coadjuvante para arrecadarem ainda mais dinheiro dos incautos presentes. Depois estes mesmos produtores vão reclamar que o mercado está em crise em vão pedir novos PENSi’s (não sabe o que é? Amigo vc precisa saber e participar do debate) para se manterem vivos, prejudicando, não, este não é o melhor termo, fagocitando a cadeia produtiva e destruindo o produtor de médio e pequeno porte.

Por trás de uma grande produção audiovisual existe um trabalho prévio de planejamento, roteirização, organização, além da garantia do uso dos equipamentos adequados para o resultado esperado. O vídeo profissional que fizemos sobre um evento da Nestlé e Distribuidora Nazária é prova disso. Assista e confira os bastidores de mais uma produção que leva a marca #PropagXP . 💜 Logo, logo traremos o material completo para você conferir! #marketing #audiovisual #video #teresina #piaui #propaganda