O poder das cores no filme Coringa

Já falamos no nosso E-Book “As 6 cores infalíveis para uma boa comunicação” sobre a importância das cores para os negócios, mas é claro que o seu poder e influência vão além dos aspectos comerciais do mundo corporativo e empresarial.

As cores ajudam a contar uma história, cria uma narrativa, atrai o olhar, provoca imaginação, emoções, sensações e auxiliam na composição de um personagem, de uma ambiente, de um clima ou até exercem uma influência na alteração de um estado de espírito.

Um exemplo disso é o filme do Coringa. Ele tem uma paleta de cores cuidadosamente pensada para passar todo o clima estressante da história e também a complexidade do personagem.

Arthur Fleck, antes de ser Coringa, é uma pessoa comum buscando sobreviver à pobreza, enfrentando a competitividade cruel da cidade grande, para encontrar o seu lugar nesse mundo, enquanto lida com o seu transtorno mental.

As cores usadas nessa parte do filme são sombrias, frias, terrosas, escuras, com variações pequenas entre elas na intensidade e no contraste. A escolha dessa paleta foi fundamental para ajudar a traduzir a angústia e a profundidade da mente desajustada do personagem e todo o clima de tensão do filme.

À medida que o Coringa vai sendo gestado, as cores vão mudando, ganhando mais vida, mais intensidade e mais potência. Quando ele finalmente assume essa personalidade, a paleta de cores acompanha a evolução do personagem. Ela é um coadjuvante para a leitura da transição do homem humilhado para o poderoso assassino.

A personalidade doentia do personagem se reflete também no figurino do Coringa, com combinação de cores inusitadas, contrastantes, vibrantes, fora do padrão, trazendo algo de bizarro e juvenil à sua roupa e à essa persona.

No filme as cores também compõem a narrativa. Em todas as cenas em que o personagem está vulnerável, triste e solitário, a cor predominante na cena é o azul, uma cor fria que tanto pode representar calma, frieza do personagem ou do ambiente, quanto pode representar isolamento e melancolia. No filme quando o personagem está em seus piores momentos a atmosfera do ambiente é azul.

O amarelo é uma cor vibrante, solar e em geral representa energia, alegria, calor, mas no caso do filme todas as cenas que tem esse tom predominante, expressam a loucura e a vingança do personagem.

Azul e amarelo são cores primárias e a mistura das duas cria o verde, que é uma cor secundária. A cor que representa a transformação final de Arthur Fleck no Coringa é justamente essa.

O verde pode representar a natureza, a cura, a calma, mas também representa a racionalidade, que é, no caso da trajetória do Coringa, o descobrimento de si, é quando ele sente que existe, que tem algum poder.

O que podemos dizer sobre a importância das cores na comunicação é que uma mesma cor pode expressar mensagens diferentes, portanto é necessária a observação do contexto como um todo, seja da mensagem racional, seja das emoções, sensações etc. A cor vermelha por exemplo pode retratar muito bem a agressividade, como também paixão e amor. Tudo depende do contexto e do que você quer comunicar. Em breve disponibilizaremos nosso Ebook sobre a importância das cores para uma boa comunicação. Aguarde!

Deana Guimarães é sócia proprietária da RG Designers, arquiteta de formação e designer gráfico por vocação e paixão pela arte. É escritora nas horas vagas e está sempre buscando novas e poderosas ferramentas para realizar o seu propósito, que é inspirar pessoas para a poesia por meio da arte.

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