從初學者到高手的秘笈 教你從基本到高階的攝影技巧 讓你的作品充滿藝術的感染力 本書與一般攝影指導書籍列舉出幾十種照片構成的「定式」來讓學習者仿效的做法不同，而是帶領讀者從了解畫面的構成原理和構成元素入手，進而分析景物。當你對景物構成的基本元素有了一定的了解，看懂了景物，有了「體悟」，你就知道怎樣去取捨、怎樣去拍攝。 作者以其對繪畫和攝影的研究，解剖了大量經典名作和他自己的作品，讓你了解到一景一物的走向、動勢，及其在畫面構成中起的作用，讓讀者輕鬆走入風景攝影的創作領域。 作畫，是透過人的眼睛， 運用人的藝術素養和畫筆來描繪； 攝影，是透過人的眼睛，運用人的藝術素養和相機來創作。 這裡，相機就是人的畫筆。 《唯美風景攝影》是一本攝影指導書，書中前兩個章節通過經典繪畫作品來講解畫面的構成原理和構成元素，指導讀者對畫面進行分析。 當對畫面構成的基本元素有了一定的瞭解，看懂了風景，有了“體悟”，就知道怎樣去取捨，怎樣去拍攝。 作者以其對繪畫和攝影的研究，解剖了大量經典畫作和攝影作品，？明讀者瞭解到一景一物的走向、動勢，及其在畫面構成中所起的作用，讓你走入風景攝影的藝術創作領域。 書中的第三章還介紹了在荒蠻之地驚險刺激的拍攝經歷。在第四章，作者重點介紹了照片後期製作中如何進行再創造，使之成為藝術品的嘗試，開闢有修飾和美化篇、改編和脫胎篇、重現和虛擬篇三部分，構思及方法都很獨到。 特別收錄 作者歷時三個月，駕車一萬七千多公里，睡旅行拖車，在澳洲中北部「荒蠻之地」的拍攝精華。 ★內文試閱： ‧引言 一幅動人的風光照片，其魅力到底來自於哪裡呢？這裡可能會有兩種不同的情況: 第一種，照片的魅力主要來自於主體景物本身的獨特形態。譬如中國黃山的迎客松，澳大利亞的艾爾斯岩等；第二種，是拍攝者最佳地利用了構圖、影調、色彩，使原本平凡的景色產生出誘人的美感。第一種依賴於 目標本身，第二種注重藝術的表現手法。 如果深入地看，這種區分方法就會出現問題。試想一下，將一張只使用第一種方法簡單「記錄」下來的黃山迎客松，與運用了藝術手法表現出來的黃山迎客松放在一起，這第一種情況就相形見絀了。因此我們在這裡只需要講第二種情況：藝術的表現手法。 藝術的表現手法的掌握需要訓練。我曾在與一些熱切希望提高拍攝水準的人士的交流中，覺得他們似乎有這樣的想法：學一些招式，掌握了，就可以拍出好照片來了。一位有多年拍攝經歷的朋友曾讓我批評他的照片，並問我，他拍攝的照片有什麼問題。其實，他拍攝的照片挑不出什麼特別的問題，只是缺乏藝術的感染力。 攝影已有170 多年的歷史了，已經加入了繪畫、雕刻、建築的藝術行列，成為視覺藝術中一個迅速壯大的新成員。攝影已經取代了繪畫以前所承擔的許多功能。這個世界從來也沒有使人人都成為畫者，但今天的我們已經人人都是攝影者了。 但是，邁克爾．弗賴伊在《數位風光照片》一書中說：「在想像力和創造力這一領域，以前和現在沒有任何變化。」 攝影，是一門用光學來成像的平面造型學科，和繪畫天生接壤。只是攝影和繪畫一樣，並不等同於藝術，它們可以是純粹的技術手法，與將繪畫技