Galería ABRA

#Medellín 🇨🇴 El artista Sheroanawe Hakihiiwe participa en la colectiva ‘El espacio en medio. Visiones del arte indígena en el mundo’ del Museo de Arte Moderno de Medellín. En sala se puede apreciar ‘Mi Oni Komi’, un conjunto de 36 dibujos realizados por Hakihiiwe este año, con tinta a base de agua y tinta a base de aceite sobre papel de bagazo de caña. En ellos representa una variedad de símbolos que las personas de la comunidad yanomami a la que pertenece suelen utilizar al pintarse la cara. La muestra es una coproducción del Powerhouse Museum y el MAMM, concebida por Brook Garru Andrew y curada para el MAMM por Andrew, Emiliano Valdés, Paschal Daantos Berry y Ana Ruiz, con la asesoría del Consejo Ancestral Willka Yaku. + información: https://lnkd.in/edeYGGQz

#ArchivoAbierto 📂 [revisiones] En el texto ‘Lamis Feldman. Artesana y artista’, la investigadora Costanza De Rogatis profundiza sobre las impresiones que tuvo Lamis Feldman al encontrarse con el trabajo de los ceramistas Francine Del Pierre, Shōji Hamada y Bernard Leach en la exposición colectiva ‘Del Pierre-Hamada-Leach’, inaugurada en el Museo de Bellas Artes de Caracas en el año 1966. A través de sus prácticas, Feldman se acerca a los fundamentos del movimiento artístico Mingei que propone “disquisiciones teóricas y espirituales desarrolladas en torno a la comprensión desprejuiciada del arte y la artesanía”, invita “a la toma de conciencia de aquello que es producido en armonía entre la materia y la forma”, y resalta “la importancia de la vinculación del artesano con la naturaleza circundante, pues ello aporta datos fundamentales tanto en la historia, como en la hechura de las piezas”. De Rogatis explica que estos planteamientos resuenan con Lamis “quien desde la infancia había mantenido –y continúa manteniendo– una estrecha relación con la naturaleza, a través de la observación y la convivencia armoniosa con su entorno […]”. 👉 ¡Lee la cápsula completa!: https://lnkd.in/em-ZJkYb

#ArtistasABRA Dulce Gómez En una visita a su taller, la artista nos contó a profundidad cómo comenzó a realizar sus obras luego de un continuo interés por el arte desde su infancia. Para conocer su historia, te invitamos a ver el video completo que editamos en torno a su práctica en nuestro canal de YouTube: https://lnkd.in/eDQSHBgW 🎬: Eloísa Arias Peña ____ Sobre la práctica de Dulce, la investigadora Rigel García escribe: “Dulce Gómez concibe su trabajo como una reflexión sobre el proceso creativo, donde examina desde los fenómenos intangibles e inconscientes previos a las formas hasta su posterior materialización como obra. Pinturas, ensamblajes, instalaciones y fotografías conforman una producción de casi tres décadas que, en los últimos años, ha puesto énfasis en la investigación del hecho pictórico. En sus lienzos predomina una abstracción orgánica basada en formas que combinan la grafía y los extensos planos de color, producto del trabajo a mano alzada sobre el lienzo y sin bocetos previos. Al gesto libre como expresión de la intuición- pensamiento se suma el uso de objetos encontrados y un componente azaroso en la conformación de la imagen”. Para consultar más información sobre nuestros artistas, puedes contactarnos a: ✉️ abra.comunicaciones@gmail.com 📱 +58 424 1661939

#EnSala 🌍 ‘Antípodas’ Nuestros directores, Melina Fernández Temes y Luis Romero, describen en el texto de sala que “la exhibición alude en primera instancia a que los participantes residen en diversidad de lugares, dentro y fuera de Venezuela. Y aunque este punto de partida aborda —muy tangencialmente— aspectos ineludibles y complejos de la historia reciente de nuestro país, ‘Antípodas’ está planteada, como un espacio para el encuentro y para la (auto)reflexión”. La muestra colectiva incluye una selección de 31 obras de Ángela Bonadies, Hecdwin Carreño, Costanza De Rogatis, Juan Pablo Garza, Dulce Gómez, Sheroanawe Hakihiiwe, Carelyn Mejías, Ana Navas, Leonardo Nieves, Oscar Abraham Pabón, Jurgens Portillo, Luis Romero y Lucia Vera. 📍 [G6 | Centro de Arte Los Galpones] + detalles: https://lnkd.in/eggdCvhJ

#EnSala 🌸 ‘Lo que está vivo’ de María Raquel Ferrer En la hoja de sala, la co-curadora de la muestra Costanza De Rogatis explica: “En el caso de María Raquel Ferrer, ese traer al mundo a través del cuerpo y la arcilla ha sido posible, sin embargo, tan sólo a partir de la comprensión plena de que es en el propio proceso creativo –en el crear sentido a través de sus piezas– hacia donde se dirige su deseo para revelar “lo que está vivo”. Y es justamente esto lo que nos presenta en su primera exposición individual: un recorrido en el que somos invitados a explorar obras que recrean los diferentes estadios que ha experimentado al nombrarse ella misma como artista”. 📍 [G9 | Centro de Arte Los Galpones] + Lee el texto completo de la exposición: https://lnkd.in/ee6i_EKz

▶️ YOUTUBE ABRA | ‘Inmersión’ Encuentra en nuestro canal de Youtube el video de la muestra ‘Inmersión’ de Dulce Gómez, que tuvimos la oportunidad de presentar en nuestra sala [G6] hasta el domingo 15 de septiembre: https://lnkd.in/eWDDQDci... El material cuenta con fragmentos del texto de sala, escrito y leído por la investigadora Rigel García, así como con un statement de Gómez sobre su práctica. ¡Esperamos que sea de tu agrado! Si te interesa conocer más información sobre la artista y sus obras puedes contactarnos al +58 424 1661939 o por correo: abra.comunicaciones@gmail.com

📹 YOUTUBE ABRA | ‘Morada Vegetal’ En nuestro canal de YouTube ya puedes ver el video completo que realizamos de la primera exposición individual en ABRA de la artista Lucía Pizzani: https://lnkd.in/eWS_mKYX... Con fragmentos del texto de sala narrados por la investigadora María Luz Cárdenas y un audio en el que Lucía explica la conceptualización de la muestra, tomado de su entrevista con Ileana Ramirez para Tráfico Visual; acompañados del paisaje sonoro compuesto por Ezequiel Pizzani para ‘Morada Vegetal’, el corto audiovisual plantea un recorrido por la exhibición que clausurará mañana, 15 de septiembre. 📫 Si te interesa conocer más información sobre la artista y sus obras puedes contactarnos al +58 424 1661939 o por correo: abra.comunicaciones@gmail.com

En el marco del programa ‘Various Others 2024’, la galería Sperling Munich presentar el trabajo de las artistas Maddy Arkesteyn y Ana Navas. ‘Various Others’ es una iniciativa que invita al público a descubrir la gran diversidad de los espacios artísticos en la ciudad de Munich e incentiva la colaboración con artistas internacionales para organizar exposiciones representativas del mundo del arte contemporáneo. En esta oportunidad, la presentación de las obras de Navas y Arkesteyn explora el parentesco artístico intergeneracional entre ambas creadoras: https://lnkd.in/e3pp7bQ2

Ya está disponible en nuestro canal de Youtube el video de la muestra ‘La Reina’, la primera exposición individual de la artista Wiki Pirela en ABRA 👉 https://lnkd.in/e68adgGt En ‘La Reina’, la artista le rindió homenaje a su madre y al trabajo que hacen las mujeres en la familia. Nos sentimos muy felices de haber recibido en nuestros espacios este proyecto, que da cuenta de la creatividad y sensibilidad de Wiki. 📫 Si te interesa conocer las obras que tenemos disponibles de la artista, puedes contactarnos por DM, por WhatsApp al +58 424 1661939 o por correo a abra.comunicaciones@gmail.com.

Entre los meses de mayo y julio tuvimos la grata oportunidad de presentar el trabajo más reciente del artista Leonardo Nieves en nuestra sala [G6], con la exposición individual ‘La noche rota. Paisajes emotivos’. ¡Te invitamos a ver el video de la muestra y revisitar todos los detalles! 👉 En su práctica, Nieves suele implementar técnicas relacionadas al soporte gráfico y al trabajo metódico, reflexivo, paciente y manual. Si quieres recibir más información sobre el trabajo de Leonardo, contáctanos por las siguientes vías: +58 424 166 1939 abra.comunicaciones@gmail.com https://lnkd.in/eCY7Xi9Y