Que faites-vous si vos méthodes d’enseignement de la musique ne préparent pas les étudiants à l’avenir de la musique ?

À mesure que l’industrie de la musique évolue, il est crucial de s’assurer que vos méthodes d’enseignement suivent le rythme de l’évolution du paysage. Si vous êtes un professeur de musique, vous constaterez peut-être que les approches traditionnelles ne suffisent plus. L’avenir de la musique exige un mélange de savoir-faire technique, de créativité et d’adaptabilité. Vous devrez peut-être réévaluer votre programme et votre style d’enseignement pour mieux préparer vos élèves à ce qui les attend. La clé est de rester flexible et ouvert aux nouvelles idées tout en maintenant une base solide en théorie et en pratique musicales.

1 Adoptez la technologie

À une époque où les outils numériques et la technologie font partie intégrante de la production et de la distribution musicales, vous devez intégrer la technologie dans vos cours. Familiarisez vos élèves avec les logiciels de musique, les techniques d’enregistrement et les plateformes de collaboration en ligne. Cela ne signifie pas abandonner la formation classique, mais plutôt l’enrichir des compétences dont les professionnels de la musique d’aujourd’hui ont besoin pour s’épanouir. Ce faisant, vous leur apprenez non seulement à créer de la musique avec les outils actuels, mais vous les préparez également aux progrès futurs.

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2 Mettre à jour le programme

L’industrie de la musique n’est pas statique, et votre programme ne devrait pas l’être non plus. Jetez un coup d’œil aux tendances, aux compétences recherchées et à ce qui se profile à l’horizon. Ensuite, ajustez vos leçons pour inclure des genres contemporains, la composition musicale numérique et même les bases du marketing. En élargissant l’exposition de vos étudiants à différents aspects de l’industrie, vous les aidez à devenir des musiciens polyvalents capables de naviguer dans une variété de cheminements de carrière.

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3 Favoriser la créativité

Bien que la technique soit importante, la créativité est au cœur de la musique. Encouragez vos élèves à expérimenter leur propre style et leurs compositions. Offrir des possibilités d’improvisation et de collaboration, qui peuvent mener à des idées novatrices et à de nouvelles formes de musique. En valorisant la créativité dans votre enseignement, vous aidez les étudiants à développer leur voix unique, ce qui est essentiel pour se démarquer dans l’industrie musicale surpeuplée.

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Kathryn Woodard

Director, Creativity at the Piano
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This is the reason I launched the course, ‚Creativity at the Piano.‘ The skill of learning piano and progressing through standard repertoire can be daunting and along the way students are often missing crucial creative exploration at the instrument. It’s also not how many of us were taught at the instrument, and so we have to change our thinking and teaching to make sure time is made for this exploration.

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4 Encourager l’adaptabilité

La capacité d’adaptation est cruciale dans l’industrie musicale en constante évolution. Enseignez à vos élèves l’importance d’être polyvalents et ouverts à l’apprentissage de nouvelles compétences. Qu’il s’agisse de prendre un nouvel instrument, de se lancer dans la production musicale ou d’explorer différents rôles dans l’industrie, l’adaptabilité leur sera utile tout au long de leur carrière. En favorisant un état d’esprit de croissance et de flexibilité, vous les préparez à la nature imprévisible du monde de la musique.

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Kathryn Woodard

Director, Creativity at the Piano
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In the classical realm students are encouraged to think ‚if I play the same repertoire and study at these same schools and enter (and win) similar competitions, I’ll have the same career as xyz from previous decades/generations.‘ There’s certainly nothing wrong with embracing classical repertoire but if you look at a broad range of musicians who are successful in your chosen area (even across generations), you will see a willingness to learn new music, to collaborate with musicians of different styles, to support other musicians of different backgrounds. It’s not ‚following the steps‘ that made their career, it’s how they forged their own path along the way.

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5 Construire des réseaux

Le réseautage est un outil puissant dans l’industrie de la musique. Enseignez à vos élèves l’importance d’établir des relations et de collaborer avec les autres. Que ce soit par le biais des médias sociaux, de la participation à des événements ou de l’adhésion à des communautés musicales, le réseautage peut ouvrir des portes à des opportunités et à des collaborations qui ne seraient peut-être pas disponibles autrement. En comprenant la valeur des connexions, vos étudiants peuvent mieux naviguer dans leur future carrière.

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6 Réfléchir et s’adapter

Enfin, en tant qu’éducateur musical, il est important de réfléchir et d’adapter continuellement vos méthodes d’enseignement. Demandez l’avis de vos étudiants, tenez-vous au courant des changements de l’industrie et soyez prêt à apporter des ajustements à votre approche. Cette amélioration continue profite non seulement à vos élèves, mais vous permet également de rester engagé et passionné par l’enseignement. En apprenant tout au long de votre vie, vous donnez l’exemple à suivre à vos élèves.

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Kathryn Woodard

Director, Creativity at the Piano
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Taking time to reflect and recharge is certainly necessary for any teacher. Those semester and summer breaks are there for a reason! I also think students could be encouraged to engage in downtime learning projects that don’t necessarily lead to a grade, assessment or performance. This is actually more readily embraced within music studies - go attend a master class with another teacher, go study a language that’s relevant to your studies, etc. But I’m noticing my non-music majors could also embrace this mindset.

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7 Voici ce qu’il faut considérer d’autre

Il s’agit d’un espace pour partager des exemples, des histoires ou des idées qui ne correspondent à aucune des sections précédentes. Que voudriez-vous ajouter d’autre ?

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Que faites-vous si vos méthodes d’enseignement de la musique ne préparent pas les étudiants à l’avenir de la musique ?

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1 Adoptez la technologie

2 Mettre à jour le programme

3 Favoriser la créativité

4 Encourager l’adaptabilité

5 Construire des réseaux

6 Réfléchir et s’adapter

7 Voici ce qu’il faut considérer d’autre

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