What are some innovative ways to incorporate dance into a theatrical production?

Desplegar estados emocionales también es danzar. Desarmar(se) en fragmentos mientras bailamos supone una experiencia redundada por estructuras (orgánicas) internas que, al asomar, transforman lo espeso en ligero y lo inasible en materia. Es, en este espacio sin zona precisa ni lugar en concreto, donde el cuerpo encuentra el terreno en el que formalizar su electricidad, rubores, oscuridad, odas y lamentos. Hiperestesia, devenir y evolución Desde hace siglos se piensa y define la danza como una revelación o hecho artístico en la/el que se asiste a la fusión entre cuerpo y esencia; idea y materia, creación y remedo, y así, más contrastes y analogías posibles, encarnadas en (un) alguien que baila o “simplemente” se mueve.

Un cuerpo pulsa por salir de su propia forma y materia cuando busca expresarse. Darse a conocer in praesentia tanto en un espacio sin espacio como en un tiempo fuera del propio tiempo. Los cuerpos pulsan al ritmo de la danza, así como de la misma historia. Los cuerpos, el cuerpo-danza, dice, habla y también voguea. Pero ¿de qué se trata voguear? O para ser más prolijos y empezar por el principio, si es que lo hubiese: ¿qué es el voguing? El voguing nos indica que somos parte de un cuerpo colectivo que puja, que manifiesta, que dice “acá estoy”, pero ¿de que qué manera? ¿Bajo qué nombres? Y acá nos animamos a jugar. Como ¿Cuerpos performáticos? ¿Cuerpos danzantes? ¿Cuerpos sensibles, protagonistas? ¿o solo cuerpos ciertamente…ciertos?

Con Medusas (2009) de Margarita Bali, la libertad viene de la mano del video arte y su, embrionaria, forma experimental. En una suerte de respiro geo-métrico, de concepto de “edición como parte del guion” al que refiere Wanda Trelles (una de las directoras del FICCE), la fantasía toma posesión de la historia que se narra en un tempo y lugar inespecíficos, por condición y peso propio de la definición de irrealidad. Esta hipnótica con ojos fuera del (propio) cuerpo, entendido como materia de materia(s), integradas a una corporalidad de envergadura universal en sincronía con otras tantas más de distintas procedencias. Medusas hace mundo sobre una estructura marina, subjetiva, revelada para ser aparecida en el nado de antropomórficos seres.

En BLANCO (obra performática de Valeria Martínez) los cuerpos se dejan infiltrar por la retórica perenne de la composición coreográfica. Se cuentan a sí mismos frente a nosotrxs que también somos ellxs (¿o no?). Bailarinxs balbucientes que desafían la hipérbole con impresiones sustantivas, impares, singulares, gravitatorias, (i)legítimas. Una vez concluida la obra, algo de mí, en mí, sobre mí se percibe una metáfora fosforescente, un fin de rastro que me sigue cual eco enunciativo del danzar que pregunta y pregunta: ¿Tiene blanco la danza? ¿Y danza el blanco? ¿Cuántos blancos tiene BLANCO?

CTRL.Shift.C se inserta dentro de una cadena de pruebas que llevan como eje la relación entre intérpretes a partir de un dispositivo escénico que permite la captura de la obra y su consecuente reutilización dentro de la propia estructura. ¿Qué entidad toma aquello que acaba de suceder en un espacio y tiempo determinado para ser registrado y volver a suceder una vez más? La estructura de la obra se construye con una lógica de funcionamiento similar a la de un sampler: se ejecuta una escena para ser grabada y luego reproducida nuevamente para agregar sobre ella una nueva capa. En relación con esto se alternan dos modalidades de reiteración: la repetición a cargo de lxs intérpretes y el uso de «material de archivo».

Liberté O corpo é ausente, figura imaginativa e física. Energia que se move perante o espaço. Dilatação de vontades. União do pensar, sentir e querer. Sentimentos que ecoam no mundo externo. É dançar, atuar; é presença. Autoconhecimento. É a linha embolada na palma da mão. Corpo é arte, é vida. É tudo o que podemos a partir do que sentimos. É mental e físico. São inúmeras possibilidades que podemos descobrir.