What are the best techniques for capturing a perfect shot in film directing and cinematography?

Ai is truly stupid. It sounds like someone that read a brief and is now trying to convince experts that they are one. A camera that creates a grainy atmosphere? Haha I don't even know where to start with that.

Cameras are, of course, very important but most modern video, cine and hybrid cameras can shoot very high quality footage so try not to get too caught up and obsessive over this one element what is in front of the camera is far more important than the camera itself these days. So you should pick a camera that works best for you as an individual the content you're going to capture. Most cameras feature the same basic settings. Once you understand framerates, aperture and how to measure exposures correctly you'll find these are transferrable to a vast number of cameras.

Pas du tout d’accord sur le choix d’un appareil photo; certaines marques sont chères : la raison se découvre dans le « rendu photographique « différent selon la capacité de lumières naturelles ou rajoutées . Le piqué d’une photo noir et blanc comme la finesse du grain dépend de la prise de vues,de la lumière , le développement de la pellicule ; un accident de développement où il y a eu une inversion ( accidentelle ) ,rectification ,nouveau développement a donné un résultat magnifique assez contrasté avec un grain fantastique sur la pellicule déjà !! Ensuite au tirage,avons essayé différente sorte de papiers ,de re- photographier en diapos couleurs m’a permis de faire un film plus moderne que le sépia pour ma thèse de diplôme avec succès.

Pas du tout d’accord sur le choix d’un appareil photo; certaines marques sont chères : la raison se découvre dans le « rendu photographique « différent selon la capacité de lumières naturelles ou rajoutées . Le piqué d’une photo noir et blanc comme la finesse du grain dépend de la prise de vues,de la lumière , le développement de la pellicule ; un accident de développement où il y a eu une inversion ( accidentelle ) ,rectification ,nouveau développement a donné un résultat magnifique assez contrasté avec un grain fantastique sur la pellicule déjà !! Ensuite au tirage,avons essayé différente sorte de papiers ,de re- photographier en diapos couleurs m’a permis de faire un film plus moderne que le sépia pour ma thèse de diplôme avec succès.

Pas du tout d’accord sur le choix d’un appareil photo; certaines marques sont chères : la raison se découvre dans le « rendu photographique « différent selon la capacité de lumières naturelles ou rajoutées . Le piqué d’une photo noir et blanc comme la finesse du grain dépend de la prise de vues,de la lumière , le développement de la pellicule ; un accident de développement où il y a eu une inversion ( accidentelle ) ,rectification ,nouveau développement a donné un résultat magnifique assez contrasté avec un grain fantastique sur la pellicule déjà !! Ensuite au tirage,avons essayé différente sorte de papiers ,de re- photographier en diapos couleurs m’a permis de faire un film plus moderne que le sépia pour ma thèse de diplôme avec succès.

If you are looking to convey fear, or suspense or dare I say it whacky humor then a dutch angle may be the right way to achieve that. Always make sure to take still photos for your story board as well as sketching and drawing the key elements too. You want the executive producers to understand the creativity in the visual story as best as possible and being prepared with stills of each establishing shot is a good way of showing your ideas in a meeting, hence mood boards. Consider rigs and dollies as well as steadicams in make camera movement. Always take blocking the mark set up as well. You might want some over the shoulder footage too. That's kind of the standard. Consult art history books and museums for better lighting inspiration.

The rule of thirds is a great place to start, but rules are there to be broken. Sometimes going against the normal conventions can create far more interesting and creative shots. But they can be used strategically, such as obeying normal conventions up until a point in the story where changing things up can evoke a certain feeling from the audience, such as sense of unease or amusement. or to portray different character's points of view.

Pas du tout d’accord,désolée: on «naît » artiste,tout le monde n’est pas artiste avec des utopies stupides et malfaisantes au travers de conseils …d’écoles payantes avec de faux savoirs !! Savoir ressentir un choix de lumière à la prise de vues est d’abord un métier AD dont la culture englobant comme le cinéma,les expositions,la littérature,les voyages autour du monde sont nourrissants et doivent développer l’imagination,l’inspiration et la conception du ou des projets pour envisager la réalisation ou le passage à l’acte dont dépend la réussite du projet. Mon talent a été révélé à l’âge de 7ans pour le choix des couleurs et la composition,de mes parents surpris de voir mes dessins au tableau un samedi,où s’est dessiné mon avenir artistique.

By learning photography first. Once you lear that, then you will know wether you have good eye or talent. I think depends on your knowledge. Best way to get better, is keep practicing and ask other people to give opinions on your work. There been times where others said it was good and done said it was terrible. Learn from your mistakes and overcome them.