ಕೃಷ್ಣೆಯಿಂದ ಕಾವೇರಿವರೆಗೆ | Krishna to Kaveri | Nov 9-10

ಕರ್ನಾಟಕದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಆಚರಿಸುವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಗಮ | Celebrating the Confluences of Karnataka

Journey through the heart of Karnataka as we explore the vibrant tapestry of cultures and languages that define this diverse state. Our festival, “Krishna to Kaveri,” draws inspiration from the mighty rivers that cradle Karnataka’s landscapes, communities, and experiences.

Just as the Krishna and Kaveri rivers traverse geographies, our festival aims to bridge the myriad cultures and languages of Karnataka. These life-giving waters serve as a powerful metaphor for the state’s expansive terrain, rich diversity, and syncretic nature.

Taking our cue from the rejuvenating powers of these sacred rivers, our event curation focuses on revival and revitalisation. We aim to breathe new life into traditional art forms, customs, and practices, ensuring their relevance in contemporary times.

Join us for two days of immersive experiences as we celebrate the essence of Karnataka – a land where cultures converge and flourish, much like the rivers that shape its identity.

Presented by Azim Premji University in collaboration with Bangalore International Centre

ಕೃಷ್ಣೆ ಮತ್ತು ಕಾವೇರಿಯೆಂಬ ಎರಡು ನದಿಗಳು ಈ ರಾಜ್ಯದ ವಿವಿಧ ಭೂಭಾಗಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಹರಿಯುತ್ತಿರುವ ಹಾಗೆಯೇ ನಮ್ಮ ಹಬ್ಬವು ಕರ್ನಾಟಕದ ವಿವಿಧ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಭಾಷೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊಂಡಿಯನ್ನು ಬೆಸೆಯುವ ಆಶಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಜೀವದಾಯಿನಿ ನದಿಗಳು ವಿಸ್ತೃತ ಭೂಭಾಗ, ಸಮೃದ್ಧ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸಮನ್ವಯಿತ ಸ್ವರೂಪದ ಈ ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಒಂದು ಸಶಕ್ತ ರೂಪಕವಾಗಬಲ್ಲವು.

ಜೀವಜಾಲಕ್ಕೆ ಹೊಸಚೈತನ್ಯವನ್ನು ನೀಡುವ ಈ ಪವಿತ್ರ ನದಿಗಳನ್ನು ಮಾದರಿಯಾಗಿಸಿಕೊಂಡು ನಾವು ನಮ್ಮ ಈ ಹಬ್ಬವನ್ನು ಮರುಹುಟ್ಟು ಹಾಗೂ ಮರುಚೈತನ್ಯವೆಂಬ ಎರಡು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಸುತ್ತ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಈ ನೆಲದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಪದ್ಧತಿಗಳು, ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಗಳು ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಮಹತ್ವವಾಗುತ್ತವೆ ಎನ್ನುವುದನ್ನು ತಿಳಿಯಪಡಿಸುತ್ತ ಈ ಎಲ್ಲವುಗಳಿಗೆ ಹೊಸಜೀವವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸುವ ಆಶಯ ನಮ್ಮದು. ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಒಂದರೊಳಗೊಂದು ಬೆರೆತು ಬೆಳೆಯುವ ನೆಲ ಕರ್ನಾಟಕ. ಅದರ ಅಸ್ಮಿತೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ನದಿಗಳ ಹಾಗೆ. ರಾಜ್ಯದ ಈ ಮೂಲಗುಣಕ್ಕೆ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ತುಂಬುವ ಸಂಭ್ರಮಾಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ನೀವೂ ಜೊತೆಯಾಗಿ.

I. November 9 | ಸಂಗೀತ ಗಂಗಾ ಕಾವೇರಿ | Sangeeta Ganga Kaveri

India takes pride in its two classical music systems: Carnatic and Hindustani. Karnataka holds the unique distinction of being the only state to have produced stalwarts in both traditions. The cultural and historical foundations for this phenomenon are particularly fascinating.

The Wadiyars of Mysore, renowned patrons of music, maintained significant cultural exchanges with the royal court of Baroda. The reciprocal visits of court musicians between these kingdoms profoundly influenced the development of both musical streams in Karnataka.

Over the centuries, all four major gharanas of Hindustani music have flourished in Karnataka. Indeed, the state’s contribution to classical music has been so significant that traditional scholars often look to Karnataka’s artists as exemplars of pure gayaki (vocal style).

This lecture-demonstration while exploring this remarkable musical heritage, aims to illuminate Karnataka’s extraordinary contribution to India’s classical music traditions.

ಕರ್ನಾಟಕದ ಹಿಂದುಸ್ಥಾನಿ ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆ: ವಿಚಾರ-ಪ್ರದರ್ಶನ ಗೋಷ್ಠಿ”

ಭಾರತವು ತನ್ನ ಎರಡು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಪದ್ಧತಿಗಳಾದ ಕರ್ಣಾಟಕ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಹಿಂದುಸ್ಥಾನಿ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆ ಪಡುತ್ತದೆ.

ಈ ಎರಡೂ ಪರಂಪರೆಗಳಲ್ಲಿ ದಿಗ್ಗಜರನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಏಕೈಕ ರಾಜ್ಯವೆಂಬ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗೌರವ ಕರ್ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಸಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಈ ವಿದ್ಯಮಾನದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬುನಾದಿಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿವೆ.

ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪೋಷಕರಾಗಿದ್ದ ಮೈಸೂರಿನ ಒಡೆಯರು, ಬರೋಡ ರಾಜ ದರ್ಬಾರಿನೊಂದಿಗೆ ಗಣನೀಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿನಿಮಯವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಈ ರಾಜ್ಯಗಳ ನಡುವಿನ ದರ್ಬಾರಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಪರಸ್ಪರ ಭೇಟಿಗಳು ಕರ್ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಎರಡೂ ಸಂಗೀತ ಧಾರೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿವೆ.

ಶತಮಾನಗಳ ಕಾಲ, ಹಿಂದುಸ್ಥಾನಿ ಸಂಗೀತದ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಮುಖ ಘರಾನೆಗಳು ಕರ್ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಅರಳಿ ಬೆಳೆದಿವೆ. ನಿಜವಾಗಿಯೂ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಕರ್ನಾಟಕದ ಕೊಡುಗೆ ಎಷ್ಟು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಶುದ್ಧ ಗಾಯಕಿ (ಗಾಯನ ಶೈಲಿ)ಗೆ ಕರ್ನಾಟಕದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಉಪನ್ಯಾಸ-ಪ್ರದರ್ಶನವು ಈ ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾ, ಭಾರತದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆಗಳಿಗೆ ಕರ್ನಾಟಕದ ಅಸಾಧಾರಣ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಬೆಳಕಿಗೆ ತರಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದೆ.

II. November 9 | ಅದ್ಭುತ ರಾಮಾಯಣ | Adbhuta Ramayana

Kannada | 70 mins | Suitable for all ages

ಕನ್ನಡ | 70 ನಿಮಿಷಗಳು | ಎಲ್ಲಾ ವಯೋಮಾನದವರಿಗೂ ಸೂಕ್ತ

How many Ramayanas? A hundred, two hundred, three hundred and so on. A.K. Ramanujan, a multilingual scholar, wrote an essay “Three Hundred Ramayanas: Five Examples and Three Thoughts on Translation” which scholarly narrates the existence of many Ramayanas in India and in South Asian countries. This play could be one amongst them, and this production is inspired by this essay.

Throughout the Valmiki Ramayana, Sri Rama occupies the central stage as the main character. Many folk versions of Ramayanas (Chitrapata Ramayana, Ravana Chaya etc.) narrate the story of Sita. She occupies the centre stage. In Adbhuta Ramayana, Sita is the protagonist. She is not only a manifestation of Goddess Lakshmi but also the first force of creation known as Prakruti (Nature). Sita is the focus of the story rather than Rama, and it seeks to establish the greatness, courage, valour, strength, power, and potential of Womanhood which are traditionally so cherished. Sri Rama fails to subdue and vanquish Shatakhanta Ravana, who was ten times more powerful than his younger sibling Dashakhanta Ravana. Sita defeats this great demon and restores peace on earth by eliminating the courage of all evil-mongering demons representing vices and perversions.

ಗೊಂಬೆ ಮನೆಯು ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಗೊಂಬೆಯಾಟ ಎರಡರ ಅಭ್ಯಾಸ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದರಾದ ಡಾ. ಪ್ರಕಾಶ್ ಗರುಡ್ ಮತ್ತು ರಜನಿ ಗರುಡ್ ಅವರು 1996ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಈ ಸಂಸ್ಥೆಯು ಕಳೆದ 25 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 50 ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು 15 ಗೊಂಬೆಯಾಟಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದೆ. ಧಾರವಾಡ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯದ ಇತರ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಗೊಂಬೆಯಾಟದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ತಂಡವು ಮೂಲತಃ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದಿದೆ.

ಗೊಂಬೆ ಮನೆಯು ವಿವಿಧ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಸಹಯೋಗದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕೈಗೊಂಡಿದೆ. ಇಂಡಿಯಾ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೆಂಗಳೂರು ಇವರ ಆರ್ಥಿಕ ನೆರವಿನೊಂದಿಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗಾಗಿ ಚರ್ಮದ ಗೊಂಬೆಯಾಟವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಕಲಾ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸಹಭಾಗಿಯಾಗಿದೆ. ಸರ್ ರತನ್ ಟಾಟಾ ಟ್ರಸ್ಟ್, ಮುಂಬೈ ಇವರ ಸಹಯೋಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕೈಗೊಂಡಿದೆ. ಜೊತೆಗೆ, ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ ಅಕಾಡೆಮಿ, ನವದೆಹಲಿ ಆಯೋಜಿಸಿದ ಗೊಂಬೆಯಾಟ ಉತ್ಸವಗಳು ಮತ್ತು ತರಬೇತಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದೆ. ಕೇಂದ್ರ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಇಲಾಖೆ, ನವದೆಹಲಿ ಮತ್ತು ಕನ್ನಡ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಇಲಾಖೆ, ಬೆಂಗಳೂರು ಇವರು ಅದರ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಗೊಂಬೆಯಾಟ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಗೆ ಬೆಂಬಲ ನೀಡಿವೆ.

III. November 9 | ಸಂಗಮಂ ಹಬ್ಬ | Sangamam Hubba by SFPI

This special edition of Sangamam pays tribute to Karnataka’s rich folk traditions and is dedicated to our vibrant folk arts with an unforgettable lineup of music, dance, and puppetry.

The evening will feature folk songs like Savdatti Yellamma from Northern Karnataka, Manteswamy Kathe from the South, and the soulful tunes of Shishunal Sharif.

Experience the powerful energy of traditional dances, including Dollu Kunita, Kamsale, and Keelu Kudure, each narrating stories unique to Karnataka.

Adding to the excitement, Mysuru Puppet Theatre will perform Narakasura Vadhe, an epic tale told through masterful puppetry that will captivate audiences of all ages.

Join us for an evening celebrating Karnataka’s folk artistry!

IV. November 10 | ಅಭಿಮನ್ಯು ಕಾಳಗ | Abhimanyu at War

The Gana Sourabha group will be performing Yakshagana Bayalata – Abhimanyu Kalaga, a prasanga chosen from the Mahabharata. The episode relates to Abhimanyu’s entry into the battle formation and eventual death. This popular prasanga is written by the poet Devidasa. The session will begin with an introduction to Yakshagana by Prof. Radhakrishna followed by the performance.

Abhimanyu, the son of Arjuna, is the youngest warrior on the battlefield who was able to fight even with the eldest warrior of the Kauravas – Bhishma. After the death of Bhishma, the Kaurava king Duryodhana names Guru Drona the Commander-in-Chief and a fierce battle ensues. Drona forms a chakravyuha, an unbreakable circular formation of the army. At the time, Arjuna and Krishna were diverted in a fight with the demon kings, the Samshaptakas. All the important Pandava commanders including Bhima failed to break the chakravyuha and Abhimanyu volunteers himself to break the formation. He successfully enters the chakravyuha and devastates the enemy army, defeating Jayadratha who was in command at the entrance. To defeat and kill Abhimanyu, all the important Kaurava commanders led by Drona, Duryodhana and Karna encircle him, cut his hands from behind and kill him. It was one of the most unethical deeds done by these commanders which went against the accepted ethics of war. The actions of the commanders are questioned and debated.

ಗಾನ ಸೌರಭ ತಂಡವು ಯಕ್ಷಗಾನ ಬಯಲಾಟ – ಅಭಿಮನ್ಯು ಕಳಗವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಿದೆ. ಮಹಾಭಾರತದಿಂದ ಆಯ್ದ ಈ ಪ್ರಸಂಗವು ಅಭಿಮನ್ಯುವಿನ ಯುದ್ಧ ಪ್ರವೇಶ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಮರಣವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಸಂಗವನ್ನು ಕವಿ ದೇವಿದಾಸರು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಪ್ರೊ. ರಾಧಾಕೃಷ್ಣ ಅವರ ಯಕ್ಷಗಾನ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ ಆರಂಭವಾಗಿ, ನಂತರ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಲಿದೆ.

ಅರ್ಜುನನ ಮಗನಾದ ಅಭಿಮನ್ಯು, ಯುದ್ಧಭೂಮಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಕಿರಿಯ ಯೋಧ, ಕೌರವರ ಹಿರಿಯ ಯೋಧ ಭೀಷ್ಮರನ್ನೂ ಎದುರಿಸಬಲ್ಲವನಾಗಿದ್ದ. ಭೀಷ್ಮರ ಮರಣಾನಂತರ, ಕೌರವ ರಾಜ ದುರ್ಯೋಧನನು ಗುರು ದ್ರೋಣರನ್ನು ಸೇನಾಪತಿಯನ್ನಾಗಿ ನೇಮಿಸಿ, ಭೀಕರ ಯುದ್ಧ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ದ್ರೋಣರು ಭೇದಿಸಲಾಗದ ಚಕ್ರವ್ಯೂಹವೆಂಬ ಸೈನ್ಯ ರಚನೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅರ್ಜುನ ಮತ್ತು ಕೃಷ್ಣರು ಸಮಶಪ್ತಕ ರಾಕ್ಷಸ ರಾಜರ ವಿರುದ್ಧ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಭೀಮನೂ ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲ ಪ್ರಮುಖ ಪಾಂಡವ ಸೇನಾಪತಿಗಳು ಚಕ್ರವ್ಯೂಹವನ್ನು ಭೇದಿಸಲು ವಿಫಲರಾದಾಗ ಅಭಿಮನ್ಯು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತನಾಗಿ ಮುಂದೆ ಬರುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ವ್ಯೂಹ ಪ್ರವೇಶಿಸಿ, ಶತ್ರು ಸೈನ್ಯವನ್ನು ಧ್ವಂಸಗೊಳಿಸುತ್ತಾ, ದ್ವಾರಪಾಲಕನಾಗಿದ್ದ ಜಯದ್ರಥನನ್ನು ಸೋಲಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅಭಿಮನ್ಯುವನ್ನು ಸೋಲಿಸಿ ಕೊಲ್ಲಲು, ದ್ರೋಣ, ದುರ್ಯೋಧನ ಮತ್ತು ಕರ್ಣರ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲ ಪ್ರಮುಖ ಕೌರವ ಸೇನಾಪತಿಗಳು ಅವನನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದು, ಹಿಂದಿನಿಂದ ಅವನ ಕೈಗಳನ್ನು ಕಡಿದು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾರೆ. ಯುದ್ಧ ನೀತಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಈ ಸೇನಾಪತಿಗಳು ಮಾಡಿದ ಅತ್ಯಂತ ಅನೈತಿಕ ಕೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಇದೂ ಒಂದು. ಸೇನಾಪತಿಗಳ ಈ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆ ಮತ್ತು ಚರ್ಚೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ.

V. November 10 | ಗಾನ ಮಾಧುರ್ಯದ ಮೂಲ | Melodic Roots

Bangalore musician Chitra Srikrishna presents an immersive journey through the rich tapestry of carnatic classical music in Karnataka, tracing its evolution from ancient times to the present day. The program showcases the musical compositions that have emerged from this culturally vibrant region, highlighting the contributions of legendary musicians and composers who have shaped the Carnatic tradition.

Through a carefully curated selection of songs interspersed with engaging narration and evocative visuals, the program provides context for audiences to gain insight into how carnatic music has become an integral part of Karnataka’s cultural identity. It also examines the interplay between classical traditions and folk elements. It demonstrates how this musical heritage continues to evolve while preserving its core essence.

By showcasing the depth and diversity of Karnataka’s Carnatic legacy, Melodic Roots aims to foster a deeper appreciation for the state’s musical heritage and its enduring impact on Indian classical music. Chitra Srikrishna (vocal & narration) will be accompanied by Viswajith Mattur (violin) and Phanindra Bhaskara (mridangam).

ಬೆಂಗಳೂರಿನ ಗಾಯಕಿ ಚಿತ್ರಾ ಶ್ರೀಕೃಷ್ಣ ಅವರು ಕರ್ಣಾಟಕ ಸಂಗೀತದ ಸಮೃದ್ಧ ಪರಂಪರೆಯ ಮೂಲಕ ಒಂದು ಆಳವಾದ ಪಯಣವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪುರಾತನ ಕಾಲದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗಿನ ಈ ಸಂಗೀತದ ವಿಕಾಸವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಮೃದ್ಧ ಪ್ರದೇಶದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಬಂದ ಸಂಗೀತ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾ, ಕರ್ಣಾಟಕ ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ಅಜರಾಮರ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ವಾಗ್ಗೇಯಕಾರರ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ಬೆಳಕಿಗೆ ತರುತ್ತಾರೆ.

ಜಾಗೃತಿಮೂಡಿಸುವ ಕಥನ ಮತ್ತು ಭಾವಪೂರ್ಣ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಆಯ್ದ ಗೀತೆಗಳ ಮೂಲಕ, ಕರ್ಣಾಟಕ ಸಂಗೀತವು ಕರ್ನಾಟಕದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಗುರುತಿನ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿ ಹೇಗೆ ಬೆಳೆದುಬಂದಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಂಪರೆಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯನ್ನೂ ಇದು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆಯು ತನ್ನ ಮೂಲ ಸತ್ವವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಂಡು ಹೇಗೆ ವಿಕಾಸಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಕರ್ನಾಟಕದ ಕರ್ಣಾಟಕ ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆಯ ಆಳ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮೂಲಕ, ‘ಮೆಲೊಡಿಕ್ ರೂಟ್ಸ್’ ರಾಜ್ಯದ ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆ ಮತ್ತು ಭಾರತೀಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಅದರ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ಅಭಿಮಾನವನ್ನು ಬೆಳೆಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಚಿತ್ರಾ ಶ್ರೀಕೃಷ್ಣ (ಗಾಯನ & ಕಥನ) ಅವರೊಂದಿಗೆ ವಿಶ್ವಜಿತ್ ಮತ್ತೂರು (ವಯೊಲಿನ್) ಮತ್ತು ಫಣೀಂದ್ರ ಭಾಸ್ಕರ (ಮೃದಂಗ) ಸಹಕರಿಸುತ್ತಾರೆ

VI. November 10 | ಸೋನು ವೇಣುಗೋಪಾಲ್ ಲೈವ್ | Sonu Venugopal Live

The most popular Kannada Comic is coming to BIC with a new hour of jokes after the release of her special “Punyakoti”. This new show is whackier, edgier, and more full of surprises than anything you’ve seen from her so far.

VII. November 10 | ಕಾಯಕ | Kayaka

ಕಾಯಕ (ಕೆಲಸ) ಎಂಬುದು ಬೆಂಗಳೂರಿನ ಸಂಗೀತ ರಂಗದ ಪ್ರಮುಖ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಒಂದು ಸಮೂಹವಾಗಿದ್ದು, ವಿವಿಧ ಶೈಲಿ, ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಎಂ.ಡಿ. ಪಲ್ಲವಿ ಮತ್ತು ಬ್ರೂಸ್ ಲೀ ಮಣಿ (ಥರ್ಮಲ್ ಆಂಡ್ ಎ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ನಿಂದ) ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ, ಕಾಯಕ ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಭಾರತೀಯ ಪರಂಪರೆಯ ಶಕ್ತಿಯುತ ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಗೀತೆಗಳನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಚೌಕಟ್ಟಿಗೆ ತರುತ್ತದೆ.

ಜಾಗತಿಕ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಭಾರತೀಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತವೆ; ಸಿಂಕೊಪೇಟೆಡ್ ಲಯಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ತರುತ್ತವೆ – ಆದರೆ ಆತ್ಮದೊಂದಿಗೆ; ಮತ್ತು ತತ್ಕ್ಷಣದ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳು ಬಿಗಿಯಾದ ಸ್ವರರಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುಂದರವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಅದೇ ಕಾಯಕ. ಅದೇ ನಮ್ಮ ಕೆಲಸ. ನಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿ. ಮತ್ತು ನಾವು ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ.

Kayaka (work) is an ensemble comprising pre-eminent names from Bangalore’s music scene, across genres, styles and language. Led by M D Pallavi and Bruce Lee Mani (from Thermal And A Quarter), Kayaka plays with powerful poetry and song from thousand-year Indian traditions, to bring them into a contemporary frame. Global influences meet Indian classical and folk forms; syncopated rhythms bring complexity – but with soul; and improvised explorations sit nicely with tight arrangements. That is Kayaka. That is our work. Our love. And we want to share it with you.

Our weekly events explore an ambit of showcases ranging from talks to performances, film screenings to gallery exhibitions. We host events nearly every day of the week making it the ideal space for you to engage, connect and participate in intellectual dialogue, artistic inquiries and more.

Head over to our website to know more.

Follow us on instagram for daily updates

Join our Whatsapp community for daily updates.