10 aprendizajes sobre creatividad e innovación

Extraídos del libro CREATIVIDAD S.A

Recientemente he terminado la lectura del libro Creatividad S.A escrito en 2014 por Ed. Catmull y cuyo lema es “Cómo llevar la inspiración hasta el infinito y más allá”. A lo largo de su carrera profesional, Ed Catmull ha trabajado mano a mano con Steve Jobs durante más de dos décadas y desde el 2007 ejerce como presidente de Pixar Animation y Disney Animation. ¡Quién mejor que él para hablarnos sobre creatividad!

En las más de 300 páginas que tiene el libro, Ed hace un repaso por la historia de Pixar Animations. Desde sus humildes y difíciles inicios, pasando por los orígenes y nacimiento de algunas de las películas más exitosas del cine, hasta como Pixar llegó a convertirse en la empresa referente en animación logrando el éxito que todos conocemos. Bajo mi punto de vista, la parte más interesante del libro fue descubrir como el equipo de Ed logró desarrollar y mantener una cultura creativa a lo largo del tiempo, a pesar de su crecimiento y la finalmente incorporación de la compañía al grupo de empresas de Disney.

Como anécdota y puesto que yo no lo conocía, os comparto el primer corto de animación de John Lasseter, uno de los padres de Pixar y director de Toy Story, Bichos o Cars. Corto titulado “The Adventures of André & Wally B” y realizado en los estudios LucasFilms en el año 1984 y que sembró la semilla de Pixar.

Además de todo lo relacionado con el proceso y la cultura creativa de Pixar y Disney, estos son los 10 aprendizajes sobre creatividad e innovación extraídos de su lectura:

1. “Cuando se trata de inspiración creativa, la cualificación laboral y la jerarquía no tienen sentido”. Creo que no hace falta decir que los títulos, los cargos o el liderazgo no te hacen tener más o mejores ideas creativas.
2. “La resistencia humana al cambio es el freno más grande y eterno que existe frente al progreso”. La mayoría de la gente se siente cómoda trabajando en su zona de confort, si queremos desarrollar una cultura creativa tenemos que desarrollar la capacidad de cuestionarnos constantemente nuestro entorno y la forma en la que estamos trabajando.
3. “A los líderes no les basta con tener buenas ideas, deben ser capaces de generar un sentimiento de aceptación de esas ideas entre las personas que se encargarán de ejecutarlas”. Por este motivo es importante involucrar a todas las personas desde las etapas iniciales de todo proceso creativo y siempre que sea posible co-crear con los equipos las ideas e iniciativas.
4. “La responsabilidad de encontrar y solucionar problemas debe ser asignada a cada trabajador, desde el más alto directivo hasta la última persona de la cadena de producción”. Las organizaciones más ágiles son aquellas que solucionan los problemas en los niveles más bajos de la organización. Para eso debemos fomentar que la gente tenga la información y los conocimientos suficientes para resolver esos problemas.
5. “Es fácil lograr gente con talento, pero la forma en que esa gente interactúa entre sí es la auténtica clave. Es mejor centrarse en cómo funciona un equipo y no en el talento de los miembros que lo componen”. Como decía Michael Jordan: “El talento individual gana partidos, pero el trabajo en equipo gana campeonatos”. Por este motivo debemos poner foco en las dinámicas que se producen en los equipos y medir la productividad de flujo no la productividad individual.
6. “En el feedback sobre una idea: ¡Tú no eres tu idea!. Para establecer un sistema de Feedback saludable de ideas, debemos eliminar la dinámica de poder de la ecuación y centrarnos en el problema, no en la persona”. En las sesiones de ideación cada idea es independiente y así debe ser evaluada y juzgada. Por este motivo debemos obviar siempre su origen o pertenencia y criticar o alabar solamente a la idea.
7. “En las culturas basadas en el miedo y con aversión al fallo, la gente evitará el riesgo. Buscará repetir algo seguro y que haya funcionado en el pasado. Su trabajo será poco original y nada innovador”. Por el contrario, si logramos crear una cultura de “Fail Fast, Learning Fast” aprenderemos mucho más rápido que aquellas organizaciones donde el fallo no está permitido.
8. “Aunque la inexistencia de fallos es crucial en algunas industrias, ello no significa que deba ser la meta de todas. Cuando se trata de trabajos creativos, el concepto de cero defectos es más improcedente que útil. Es contraproducente”. Como decíamos en el punto anterior, si no estás cometiendo fallos es probable que no estés siendo lo suficientemente creativo o innovador.
9. “En las empresas no se debería pedir permiso para llegado el momento asumir una responsabilidad”. Aquellas empresas que tiene una estructura organizativa más plana, donde la jerarquía o los cargos no tienen grandes diferencias de recompensas la gente estará más enfocada en el trabajo que en la política y por lo tanto estará más abiertos a asumir responsabilidades y dejar que otros las asuman.
10. “Planificar la ejecución de un proceso creativo lo único que consigue es que a partir de ese momento no haya creatividad”. Por este motivo es tan importante definir un modelo creativo que trabaje por iteraciones con bucles de retroalimentación constantes que permitan la inspección y adaptación en períodos cortos. con capacidad de vuelta a la etapa anterior en cualquier momento.

En resumen, la creatividad y la innovación es la única palanca que tienen las empresas para lograr mantenerse con vida en el tiempo y no podemos esperar que la innovación suceda simplemente contratando gente con talento sin hacer los cambios organizativos o sin tener una estrategia de impulso y apoyo de las ideas. En ese sentido y bajo mi punto de vista, las empresas deben tratar de desarrollar una cultura creativa, profesionalizando e institucionalizando la innovación y preparando a sus líderes para que esto suceda.

Óscar Naveiras Picos. Fundador y Company Shaper en Kelea